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李笠，诗人，翻译家。摄影家。1961年生于上海。1988年移居瑞典。1989年出版瑞典文创作的诗集《水中的目光》，以后又出版《栖居地是你自己》（1999年）、《原》（2007年）等瑞典文诗集，并荣获多种诗歌奖。他翻译介绍了大量的北欧诗人，其中包括芬兰女诗人《索德格朗的诗歌全集》，2011年诺贝尔文学奖获得者瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆的诗歌全集。此外，他出过摄影集《西蒙和维拉》（2011），《诗摄影》（2014）。
《回家》是作者2010年到2015年期间的诗歌精选。大体是日常之诗,很多是围绕着个体经验展开,用两个或更多个声调发声,相互比较,彼此打开,不断摩擦和盘诘。真实而不拘泥,想象而适度地对现场和细节予以变形,而不是“用游客的方式观望”，回到母语、自然，文化、城市和生活的“中国现场”，具有明显的现实指向性和个人化的历史想象力，带有一代人精神写作史的意义。
李笠诗歌精选。他以翻译诺贝尔文学奖获得者特朗斯特罗姆全集著称，深得其诗歌的技艺和精髓。作者在自己的中文诗歌创作中，融合中西诗歌技艺来简约汉诗的铺张，围绕着个体经验的展开，带有一代人精神写作史的烙印和意义。《回家》大体是日常之诗,很多是围绕着个体经验展开。由于作者从小深受中国古典诗词的熏染，他的诗歌就不仅仅拘泥于日常生活的琐碎和庸常，而是化用传统文学中诸如“月亮”“菊花”“竹子”等物象意象，寄托了海外诗人的家国之思，又有效地浓缩和提升了日常生活的细节。
想一想，你终于可以回家了
你看见孔子对着城墙叫喊:“我，回来了！”
于是他变成“仁”字里的一横
你看见奥德赛。他躲避了“回”
千年后依然在孤傲的心海里漂浮
你已精疲力竭。但回，回到哪儿？
想一想和尚手上转动的念珠
想一想笼里来回走动的猛兽
生活:绕某个发光的东西打转
或被某个黑暗的东西纠缠
“回”字用时针的速度捅开
五十岁背后的谜:漂泊，即磨亮念珠
对一个海外漂泊二十多年的人来说，回家这词太重。回家，回到哪儿？出生地？父母身边？浸透自己血液的文化传统？母语？旧时朋友？一个钟爱的人？似乎都是，但又不完全是。
在曾经上大学的北京，在长大成人的上海，在和朋友交往之际，一种局外人的感觉始终压迫着我，让我不知所适。这，究竟是什么原因？是世界变化太快，是东西地球的价值观的迥异？是多年的西方生活已让自己变得不伦不类？或许——最本质的，是生于水瓶座的我天生就是个异乡人——一个和现实保持距离爱旁观的游客。
回家，返乡，是一条古今中外所有敏感的追寻者都无法绕开的路。荷马史诗《奥德赛》到托尔斯泰的《战争与和平》，从《归去来兮辞》“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”的陶渊明，到“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的杜甫，甚至——在现实生活中——从春节挤破火车的民工，到圣诞给孩子狂购礼物的父母，都在殊途同归地表达这一无法摆脱的古老的乡愁。
家，是身心的庇护所，一块让人闲适自在的栖地。十八世纪浪漫主义诗人说:“诗歌会领着漂泊的人，脱离殊风异俗的他乡，恢复幸福的纯洁天真，回到青年时代的草房”（诺瓦利斯）。诗，是慰藉乡愁的灵药。
然而，二十一世纪的今天，人已无家可归——“上帝死了！”。人注定在漂泊中寻找家园，把漂泊当作家园，或反之，把家园当作他乡。世界，尤其中国这片古老的文明，已被全球化的市场洪流吞没——一切向经济利益，向所谓的进步和发展转身。我出生到六岁住过的弄堂因此被拆除，我六岁到十八岁住过的新村大楼因此被改建得面目全非，并在等待拆迁。
家，已回不去。你最多只能在故乡当一个梦里不知身是客的游客。
如果说诗人的天职是返乡——回家，那么，我的家就是母语写成的诗歌。她们在这物欲横流，纸醉金迷的当下，给无家可归的灵魂提供了一个甜美的栖地。
《回家》是2010年至2016年回国逗留期间写下的三百多首诗的精选，这部诗集——在编辑成册之时——发现自己也没能挣脱乡愁这一古老的陷阱。这里的每一首诗几乎用自己的方式都围绕着“家”在转。《古镇》，《圆月》，《根》，《上海变奏曲》，《清明拾遗》，死去的父母，童年记忆，汉字等等等等，但，写的更多的是当下现实，即诗的激发点——它们和死者，过去，记忆与反省彼此握手，拥吻，交媾，对话，博弈，厮拼，从而让家——回家——露出其真实面目。
因此，《回家》既是一部个人漂泊生涯的记录，也是时代的见证。
这些见证——诗——始终遵循着我推崇的“手写我心”的诗歌创作原则。它们通常从日常生活的一个场景，一个事件或一个人物出发，然后营造一个让人感觉身临其境的诗意氛围，并常在诗中留出空间，让读者来填，在直接中透出微妙。我在《诗摄影》一诗里表述过自己的对这种诗艺的追求:不拍观景台上看到的风景／拍有形背后的无形／美中的丑，或相反／不拍已摆好的姿式，虚假／拍镜前的叹息／裸体遮蔽的部分，皱褶间的伤口和腐烂……
而在《我要把诗写得像明代家具》则更进一步地阐释了我的诗歌创作态度:
我要把诗写得像明式家具那样
严谨简练，优雅适度；让意和象比例
成为家具局部与局部的比例，即:匀称协调
让词语与功能相符，毫无累赘
你读到的是一根流畅的线
挺而不僵，柔而不弱
你读到的是精妙似榫卯结构的词语关系
不用钉子，这自卑的雄辩
让两个陌生物在一个连词上相遇
仿佛它们开始就在一起，如冰与火
虚实相杂，如椅背的透雕，或“落日故人情”
状物与抒情相并，如镜台花纹
凝重而不失圆润，像“感时花溅泪”
把思绪化作紫檀木纹路中细若游丝的精微
偶尔也用形容词
就像书桌边角用珐琅或玉石
但不堆砌
让木材的纹理流出隐秘的诗意。让人遐想
最后，感谢古冈，他在编辑此书时，给了我很多宝贵的意见和建议。
布拉格，2017年3月1日
泡桐树教堂
不是让人肃立或静坐的欧洲教堂
它让我躺下，躺在地上。它让我赤膊
苍翠巨大的树冠扑扇着天使的翅膀，把我高高抬起
哦，二十年瑞典的寒冷就是为了热成这八月的北京?
久违的知了狂奏着风琴，说游魂已归来
一阵飓风，一片咆哮的大海，一股雪天桑拿的蒸气
把十字架上的疼痛按摩成一个舒适的胎儿
天气有哲学没有的真理，五十岁才懂的奥秘
风琴的热流涌入我张开的毛孔，毛孔
发出一个五岁孩子的呢喃:“我喜欢这甜美的音乐!”
湖
刀印在冰冻的湖上咆哮
岸上，破落的房屋露出一个朝代的晚期
垂钓者在篝火——冰洞旁枯坐
他想重新认识历史
桥下，几个男人在冰窟里
打转。冬泳
弘扬“宁死不屈”的孔孟之道
一群雪色的狗沿岸跑来
把霾里的夕阳挂成古诗里的灯笼
垂钓者仍守着冰洞
他看见夏天:一群精英
围着湖，像警察
围着坠毁的飞机
落日把湖烧成他们体内的血。但无人下水
悼张枣
浮云坠成雨滴，是否意味漂泊学会了宽恕?
你出国比我早，回国也是
两个方向，二十个春秋
匪夷所思，就像一夜间长出田野的银行大楼
时间，不，时代
玩弄着我们这代中国人，器官的压抑，青春的狂想……
你抽身离去。你的死，无非也只是一声
万古愁的唏嘘:死亡
是遍布的地雷，看谁的脚最有运气!
我们见面不多。每次几乎都谈诗歌:“特朗斯特罗姆
是我崇拜的诗人。他最值得借鉴的地方
是意象精准，中国诗人
缺的就是这个。”
你抽着万宝路说。我暗自佩服——这是头一回
我听一个中国人这样说
而我发现:你那湘江般圆润的诗行
似乎也受到这位硬朗的北欧诗人的影响
“天气中似乎有谁在演算一道数学题
你焦灼……你走动,似乎森林不在森林中
松鼠如一个急迫的越洋电话劈开林径。听着:出事了……”
是，出事了。
那是02年冬天，上海衡山路的一个酒吧
我们谈论中国男人和西方女人，谈论他们的婚姻
“这些婚宴注定会失败!”你说
那时，我刚好和一个瑞典女人结婚
我反驳，尽管我理解你的意思:一只
封建社会的蛤蟆，再好，也迟早会被优雅的天鹅唾弃
我惊讶于你吸烟的凶猛，也惊讶于
我，一个不吸烟的人，一晚上竟也抽了半包
是的，在一个人情社会里
香烟是和谐(麻醉)痛苦的最好的妓女
你一根接着一根抽着，似乎只有这样
才能变成梦蝶的庄子
你抽着你的焦灼，夜的中国，抽着
对德国两个儿子的思恋——烟，是唯一的祖国
最后一次见面。2009年4月的一天。黄珂家
你脸阴沉
说话像个祈祷的犹太人面对哭墙
(你并不知道香烟——祖国——已烧毁了你的肺)
“这里仍是片文化沙漠！除了灯红
酒绿，还是灯红酒绿。但天天洗脚又有什么意思啊？”
注:“听着,出事了……”这段引文,摘自张枣的《在森林中》。