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徐悲鸿，江苏宜兴市屺亭镇人，原名徐寿康，后改名为徐悲鸿。中国现代画家、美术教育家，被称为中国现代美术教育的奠基者。1949年后任中央美术学院院长。
徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
《审美是一生的修行》分为两部分:
*部分为徐悲鸿艺术、美学思想精选，是关于艺术创作和艺术感悟的文字；第二部分为徐悲鸿自述生平之作，记录了作者艺术成长之路。
从大师的文字中品读其美学思想，享受艺术熏陶，提升审美能力，并把审美当做我们一生的修行。
1.审美教育势在必行！
中国式审美一直被群嘲，
如何提升审美能力需要受到大众重视，
审美教育需要成为我们大众的必修课。
2.徐悲鸿讲审美够专业！
¤徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家，被称为中国现代美术教育的奠基者。
¤1949年后任中央美术学院院长。
¤徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
¤所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
3.内含近百幅名家画作，图文结合，四色印刷
艺术漫谈
中国画之妙处，有如水之就下，自成文章，奔流穿涧，旋转萦回。或一泻百尺如飞瀑，或涓涓滴滴若吐珠。要以引用自然，随势顺逆为其极则，以自然入乎规矩者也。
西洋画如打台球，三球相距或远或近，顺者易合，逆者每违。而必深解其理，迫之相撞，旁敲侧击，缓急疾徐，率直迂回，求其必中。其奇妙时，神出鬼没，变化无穷，而值合乎数理。此以规矩入乎自然者也。
顺势以成至美，乃中国之写意画。设境求其实现，乃油绘之能事。
为学如植果树。野桃荫一亩，果实累累，枝叶繁茂，但以未经接枝，终无嘉果。其产嘉果之树，不必藉有伟巨之本干也。
劳之反面为逸。闲暇云者，固无所事事，逸则有事如无其事也。故形容词之逸气、逸笔、逸才，乃言其从容解决困难也。
文明之极，必入细密。细密乃感觉之及乎精微处，不可幸致。抑文明果不臻细密，直可谓之不文明。而其弊也，失之琐屑。溺惑微末，忽略远
大。如善饮茶者之辨水味，爱书法者之审拓本，往往置茶之好恶与书之良否于不顾。
有友人工书而宝一旧拓王居士砖塔铭。夫砖塔铭书之纤弱，友人自书且远过之。徒因旧拓，偶一展玩，详辨其锋擦起落，若有无穷之趣。善辨味者又尝一果羹，自抒异向，对于笋蕈之鲜漠然不顾，以人人知之也。故知细密者乃起于观察精微者骄傲心理，往往不惜抹杀有目共睹、人同此心之至美，以为平常，视若不屑，此矫情之极也。
夫白、甫之后乃有李贺，可云贺之诗遂高出李杜乎？驯至治书者忘却右军，为思想者，不解经典，久之衣先其御寒之功，目反无司明之用。夫趣良不宜恶陋，但舍本逐末至此，则古人玩物丧志之戒为不虚矣，是细之过也。
椎鲁不文究害乎雅，信也。故好纯色、纯味、纯形者，号为思想简单。但千章百彩俱带灰色，必有损乎明。众香杂味若尽椒盐，究有何味？六合石子固无纯方纯圆者，但其硗确，毫无常形，拾者亦必不取也。中国蠢人欲效欧人之善用灰色也，将一切绸缎绫罗尽染灰色，同样深浅，置于一处。于是，灰紫、灰绿、灰黄、灰青，恶劣盈前，不堪入目。其可厌处，较之苏北人绿裤红带，尤为过之。何者？因人之肉色无纯色，往往服用纯然红绿，尚得调和。今之为细密者，以一律之灰装成一人，苟其人既非颜如握丹，或美同冠玉，必装成不可向迩之十足灰气，无可疑也。纯色、纯形（方
圆）、纯味所失，仅有时粗鄙已，但真趣洋溢。其不通者，遂以无色、无形、无味易之，诚哉其半解也，其陋抑尤过于粗鄙也。
人之思想日密，所撷日繁，领域扩大，和谐易为。往往昔之无用者，今能得其无上之用。决无昔日有用之物，今反无用也（除非八股及小足）。故灰色与椒盐，昔人不取而已。何至遂舍弃纯色、纯味、纯形？科学家固有以毙一虱立大功者，独未尝言为稼穑者之无裨于世也。
是故*通人之理解往往不可取，因其人多“守深人无浅语”之训，指点入骨，用之不全者，有害无益。吾友张大千爱梅瞿山之画，不惜以千金致之。梅画清丽淡逸，大千又嗜痂有癖，固无可置议，其实大千自画已远过之。法倍难尔先生标举十八世纪美术皆厚人之所薄，而自矜骄傲，其流毒于他人，不遑计也。虽然，卓绝之人固能利用一切毒物，了无障碍。顾世间此类卓绝之人皆自探险巇之径，自寻烦恼苦毒，甘之不悔，无所用其指示也。其为芸芸民众谋利益于善恶美丑之途，当示以区别矣。不佞之愚，固未尝甘自居于蒙昧也。
美与艺
吾所谓艺者，乃尽人力使造物无遁形；吾所谓美者，乃以*敏之感觉支配、增减，创造一自然境界，凭艺传出之。艺可不借美而立（如写风俗、写像之逼真者），美必不可离艺而存。艺仅足供人参考，而美方足令人耽玩也。
今有人焉，作一美女浣纱于石畔之写生，使彼浣纱人为一贫女，则当现其数垂败之屋，处距水不远之地，烂槁断瓦委于河边，荆棘丛丛悬以槁叶，起于石隙石上，复置其所携固陋之筐，真景也。荒蔓凋零困美人于草莱，不足寄兴，不足陶情，*为一写真而一无画外之趣存乎？其间，索然乏味也。然艺事已毕。
倘有人焉易作是图，不增减画中人分毫之天然姿态，改其筐为幽雅之式，野花参整，间入其衣；河畔青青，出没以石，复缀苔痕；变荆棘为佳木，屈伸具势；浓荫入地，掩其强半之破墙。水影亭亭，天光上下，若是者，尽荆钗裙布，而神韵悠然。人之览是图也，亦觉花芬草馥，而画中人者，遗世独立矣。此尽艺而尽美者也。虽百世之下观者，尤将色然喜，不禁而神往也。若夫天寒袖薄，日暮修竹，则间文韵，虽复画声，其趣不同，不在此例。
故准是理也，则海波弥漫，间以白鸥；林木幽森，缀以黄雀；暮云苍霭，牧童挟牛羊以下来；蒹葭迷离，舟子航一苇而径过；武人骋骏马之驰，落叶还摧以疾风；狡兔脱巨獒之嗅，行径遂投于丛莽；舟横古渡，塔没斜阳；雄狮振吼于岩壁之间，美人衣素行浓阴之下，均可猾突视觉，增加兴会，而不必实有其事也。若夫光暗之未合，形象之乖准，笔不足以资分布，色未足以致调和，则艺尚未成，奚遑论美！不足道矣。
艺术？空气！
先有一句声明，此系道白体，因有骂人的意味。贵报日来接着登载几篇短文，都含有责备一些美术家口调，固未必便指着鄙人，但我却不得不向诸撰述者申述几句，因为诸公至少是护法同志，艺术之友，“君子于役，苟无饥渴！”
此次上海文艺专校，来青年会所开书画展览会。信乎洋洋大观，如大旱降甘霖，群生沾足。诸先生试想一校容纳如许多才能作家，成绩如此之佳，应否值得奖励？但是有谁去奖励他没有？况且该校若不因其经济困难，以其作品为将伯之呼，首都人士，何缘而得见此？顾每年国家应用于所谓文化、高等教育、艺术，等等，不知几千百万，却未尝肯用一钱来光顾民间艺术。而所谓文化，文化，叫得很响。什么文化？投机事业而已！至于展览会，若在首都，究竟应当开在什么地方？把画钉在背上？将雕塑托在手里？答曰:你何不去租青年会的会堂！然则租费，应叫何人来分担？又派谁去看守着呢？
鄙人于前年曾集合同志数人，发起中央美术会。幸承南中校长章相先生赞助，于年假期内以全楼课室相借陈列，并派人照料。同人筹借得一所作，与都人相见。一切消耗，亦数百金。终尚不免为人利用，使人灰心。嗣后做那合法登记（按照手续），叵耐那些混账舅子机关，延宕饰说，不与方便，终至未蒙登记。诸君须知未经登记之团体存在，有被指为反革命之危险，于是中央美术会，遂无形取消。
一年以前，鄙人又想发起一临时性质之乌合画会，集合些作品，请教于都人。无奈乌亦不多，作品日少，不能成会。拙作苟加入太多，复惧××之嫌。自唯倦于沽钓，又无风头。于是乌亦合不起来。
现在既无人应命，鄙人即来承乏。定于本星期六及星期日（即三月二十八、二十九两日），假门帘桥南京中学陈列近作两日，为数无多，聊解望梅之渴而已。抑人之为善，谁不如我，抛砖引玉，且俟继起之蓬勃也。
要知美术品正坐而相待。如大雕塑家罗丹之《加莱义民》，在巴黎罗丹博物院重铸，不过四万元。《地狱之门》，不过三万元。又如《铜器时代》《亚当》，等等，每具不过八千元。均系大奇，美妙绝伦。鄙人要求文化机关购之者，五六年来，不下数十次，毫无效果！爱好美术者，何妨帮同鼓吹，买得他来，过过大瘾！不要相信以提倡美术做招牌者，他们只会吹牛。其目的，在求支配，安插了些私人，耗费国家数十万金，何尝肯拿好东西给民众看！至于寻常展览会，玩来玩去，无非几件国货，不会怎样了不得的（尽管他吹得厉害）！