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陈履生:1985年毕业于南京艺术学院美术系美术历史及理论专业，获硕士学位，现为中国国家博物馆副馆长。
《灯下艺语》为国家博物馆副馆长陈履生关于艺术、艺术家及绘画作品等的文章结集。
内容从自己的成长学艺经历起，至师友杂谈录，对中国绘画和艺术的介绍，主要是个人对这些作品的分析、观点和意见，由此阐发中国绘画在当代的表现，即继承与发扬的问题。对老一代艺术家，也是他的师长们的肯定和褒奖，呈现出中国绘画在近几十年来的丰富灿烂，而盛世之年博物馆美术馆在此间的职能与交流作用，也是作者的着眼点。体现出作者对绘画艺术的独到见地与水准，窥中国艺坛于一斑。是本总结与记录之作。
中国*博物馆副馆长，有关中国当代艺术美术评点小集。
我还没有出生的时候就和摄影有了关联。
家父于二十世纪四十年代后期在江苏扬中的县城内开了一家照相馆，在位于长江中的全国最小的一个县里。这是当时全县中最能反映现代文明的场所，因为那时全县还没有工业，服务业也欠发达，手工艺也只有与特产相关的竹编。当我出生之后，就没有离开过照相馆。那是一家天光照相馆，“天光”的概念就和农民种庄稼一样是靠天吃饭，天阴下雨就没法拍照，而长江流域一年四季中又是雨水不断。因此，生意不可能发达，生活也不算富裕，但，比上不足，比下有余。
较早的时候，真是封建社会，即使到了新中国，这一落后的地区还是迷信思想余毒蔓延，很多人还惧怕摄影，好像咔嚓一响就把魂给收了去。人没了魂则是天大的事，因此，很多人都惧怕照相机的镜头。还有一些人连摄影两个字都念不周全，经常说成了“聂影”，难字读半边也是人之常情，在摄影和文化欠普及的时代，“摄影”中的“摄”确实不是常用字。这种小照相馆除了没有用过最原始的针孔照相机之外，几乎都是从最原始的状态开始，木头座机加上玻璃板的底片，直到后来用上了胶片，而暗房中的洗照片也是凭经验数数字把握曝光时间的长短。“文革”之前，照相馆不大的橱窗却是县城内服务行业内仅有的几个橱窗之一，是县城内唯一的文化窗口。橱窗内摆的是京剧剧照以及当地劳动模范的照片，偶尔也会放几张被认为是县城内最漂亮的女士的照片。不过，一般的人是不愿意摆在那里供大家欣赏的。
我家的照相馆不大，但小时候也没有感觉到它小。整体布局类如前店后厂，前面是接待室，有柜台，有镜子，还有供休息和等候的椅子。后面是摄影室，最后面的顶头是软布景，苏州园林、西湖风光、扬州景色，好像是一年换一次，都是到上海请人画的。换布景要增加成本，那也是没有法子的事情，因为天光的照射，用油彩画的布景逐日变淡而失去神采和吸引力，加之老布景也不能招来顾客。硬景中有亭子或假山石之类，极力模仿自然景观。往往新景一出，都会招来县城里比较时尚的年轻姑娘。侧面是可以拉的单色布帘，一般是拍证件照所用，用以挡住后面的彩色风光布景。照相馆的第一次技术升级是玻璃板换胶片，第二次升级是天光变灯光，每一次升级都伴随着岁月的延伸。“文革”开始之后，全家被扫地出门，照相馆就不再属于自己家了。实际上自公私合营之后就已如此，只不过家还在照相馆前面接待室的楼上。小时候，县城里少有楼房，因此，我常常趴在楼上窗前看来往行人和世事风光，也时常有楼上楼下的喊话，不觉就度过了少年。