本站更新推荐的所有文学作品和书籍《精选《梦中的彩笔:中国现代文学漫读》吴晓东的书评文摘》都是非常值得阅读赏析的，更有名家的精彩书评哦。
吴晓东，黑龙江省勃利县人。1984—1994年于北京大学中文系读书，获博士学位。现为北京大学中文系教授，博士生导师，北京大学中文系现代文学教研室主任，中国现代文学研究会副会长。1996年赴日本京都大学文学部担任共同研究者，1999—2000年赴韩国梨花女子大学讲学，2003—2005年赴日本神户大学讲学，2016年被聘为日本城西国际大学客座教授。2001年入选北京新世纪社会科学 百人工程 ，2007年入选教育部 新世纪优秀人才支持计划 。2016年任北京大学人文特聘教授。
著有：《阳光与苦难》《象征主义与中国现代文学》《中国现代文学史》（合著）《记忆的神话》《20世纪外国文学专题》《镜花水月的世界》《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说与小说家》《漫读经典》等。
《梦中的彩笔：中国现代文学漫读》选择了在中国现代文学史上有代表性的文学文本和现象，进行分析挖掘，帮助读者理解经典的精妙所在。
作者吴晓东老师是当下著名的文学批评家，他的批评文章透辟精彩，引人深思、遐想，对读者影响颇深。
本书最后一部分为访谈，解答了读者最关心的何为经典、如何读经典、如何做文学批评研究、如何写文学评论等问题。
晓东老师倡导阅读经典，他认为在初涉人生的某一个阶段，阅读一部真正的经典，会对人的一生产生重大影响。
本书呈现的是一个专业读者在阅读中国现代文学作品以及学术研究著述的岁月中留下的思考印迹，折射出一些20世纪中国作家、学者审视生命自我、文学本体、社会历史等具思想性和审美性的命题。
本书文字优雅、可读性强，可作普及类读物；装帧形式为精装。
真正的文学阅读带给读者的审美感受，是一种 自我 省思的氛围，一种对生活岁月的思考所留下的缓慢而精微的刻痕。
——吴晓东
阅读的德性 （代序）
在英国伦敦的国家美术馆里漫游，看到塞尚画的一幅读报的父亲的肖像画，忽然意识到在短短一个夏日午后所浏览的从13世纪到20世纪初叶各个年代的绘画中，大约有几十幅都表现了阅读
场景，似乎可以组成一个关于 阅读 的主题系列。而19世纪的
绘画在其中占了相当比例，于是想到不止一个史家把19世纪看成是西方人阅读的黄金时代。一大家子人在饭后围着一支蜡烛或者一盏油灯听有文化的长者或正在上学的少年读一本小说来打发长夜，是漫长的19世纪常见的场景。
这种19世纪式的温馨的阅读情境在今天已经成为一种怀想。
因此读到张辉的《如是我读》（商务印书馆2015年10月版），产生的近乎一种怀旧般的亲切感。该书的腰封形容《如是我读》是 一组关于书与人的赋格曲 ， 关乎读，关乎书，关乎人 ， 如是我闻，如是我读，如是我想 。而该书在自序中直接触及的就是 阅读的德性 的话题： 如何阅读是知识问题，但更是读书人的德性问题。 在这个意义上，我把张辉的这部随笔集看成是一本关于 阅读的德性 的书，也是在序言中，张辉倡言 读书风气的更易，乃至士风
阅读的德性 （代序）III
的良性回归，应该从认真读书始 。
而张旭东在《文化政治与中国道路》（上海人民出版社2015年8月版）中，则从 全球化竞争对人的适应性要求 的角度，呼吁 经典阅读 ，认为 经典阅读是强调回到人、回到理解与思考、回到人的自我陶冶意义上的教育，是从工业化到后工业化时代转换的需求 。书中收录的《经典阅读是全球化时代的选择》一文中指出：
从宏观的迫切的历史性的问题上看，回归基于经典阅读的人文教育，恰恰是适应广义上的从现代到后现代的时代需要、竞争需要、训练需要，是通过应对当下的挑战而反诸自身，重新发现和思考 人 的内在含义。……而能够触及这种内在素质培养的教育，只能是人文基础教育，通过和古往今来的人类伟大心灵的交谈，通过阅读这些伟大心灵的记录，我们才能在今天这个歧路丛生的世界获得一种基本的方向感和价值定位，才能在新的历史机遇和挑战面前做出有效的应对。
张旭东强调通过经典 与过去伟大心灵 直接对话 。而这种 对话性 也决定了经典构成了我们与 过去伟大心灵 进行 晤谈 的日常性和恒常性，决定了一部真正够分量的文史哲经典不是随便翻阅一过就能奏效的。或许正是在这个意义上，卡尔维诺在
《为什么读经典》一书中关于什么是经典的十四条定义中，第一条就说： 经典是那些你经常听人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的书。
IV梦中的彩笔
我由此对 阅读 的话题发生了进一步的兴趣，相继读了洪子诚的《阅读经验》（台北人间出版社2015年2月版），特里·伊格
尔顿的《文学阅读指南》（河南大学出版社2015年5月版），托马
斯·福斯特的《如何阅读一本小说》（南海出版公司2015年4月版），
《埃科谈文学》（上海译文出版社2015年1月版），詹姆斯·伍德
的《小说机杼》（河南大学出版社2015年8月版），埃兹拉·庞德的《阅读ABC》，约翰·凯里的《阅读的至乐—20世纪最令人快乐的书》、哈罗德·布鲁姆的《如何读，为什么读》、安妮·弗朗索瓦的《闲话读书》等，这些书虽然不尽讨论阅读，但都或多或少对阅读的意义、阅读的乐趣，以及 读什么 、 怎样读 等问题有着不同程度的思考。
如果说 经典 阅读，因之关涉的是 文明意义上的归属和家园 （张旭东语）的大问题，而显得有些 高大上 ，那么耶鲁学派批评家哈罗德·布鲁姆的《如何读，为什么读》中所讨论的 阅读 ，也许会让普通读者感受到一种亲和力，在本书 前言 中，布鲁姆说： 如何善于读书，没有单一的途径，不过，为什么应当读书，却有一个最主要的理由。 这个理由在布鲁姆看来是人的 孤独 ：
善于读书是孤独可以提供给你的最大乐趣之一，因为，至少就我的经验而言，它是各种乐趣之中最具治疗作用的。我转向阅读，是作为一种孤独的习惯，而不是作为一项教育事业。
很多人都是在孤独的人生境遇中开始养成阅读习惯的。而 阅
阅读的德性 （代序）V
读 在布鲁姆这里，则有助于消除生命本体性的孤独感，这对于日渐原子化的孤独的 后现代个人 而言，是具有疗治意义的善意提醒。而庞德的见解也同样属于 治愈系 的，他在《阅读ABC》中这样看待 文学 的作用：
文学作为一种自发的值得珍视的力量，它的功能恰恰是激励人类继续生存下去；它舒解心灵的压力，并给它给养，我的意思确切地说就是激情的养分。
这种 激情的养分 如果说对人类具有普泛的有效性，那么，一个专业读者的 阅读 ，则更多关涉到人类审视自我、主体、历史等更具哲学意义的命题。洪子诚先生的《阅读经验》，提供的就是一个文学研究者的心灵在半个多世纪的阅读岁月中留下的时光印迹。批评家李云雷认为洪子诚 对个人阅读经验的梳理、反思，具有多重意义。 不仅将‘自我’及其‘美学’趣味相对化，而且在幽暗的历史森林中寻找昔日的足迹，试图在时代的巨大断裂中建立起‘自我’的内在统一性。……正是在这样的意义上，个人的
‘经验’便获得了非同寻常的意义。‘经验’在这里就不仅是‘自我’与历史发生具体联系的方式，也是‘自我’据以反观‘历史’与切入当下的基点。 《阅读经验》带给我的阅读感受，就是这样的一种
自我 省思的氛围，一种雕刻时光般的对岁月的思考所留下的缓慢刻痕。
真正的阅读，似乎也因为这种与岁月和历史的缓慢的对话，而越来越成为一项技术活。就像手工艺人的劳作，必须精雕细刻，慢工出细活。因此，张辉在《如是我读》中的《慢板爱好者》一文中
VI梦中的彩笔
重述了安东尼奥尼的电影《云上的日子》中的一个故事：一帮抬尸工将尸体抬到一个山腰上，却莫名其妙地停下来不走了。雇主过来催促，工人回答说： 走得太快了，灵魂是要跟不上的。 张辉说，此后，每记起这个故事，就想起尼采在《曙光》一书的前言中，面对 急急忙忙、慌里慌张和让人喘不过气来的时代 ，对 缓慢 和
不慌不忙 的强调，以及对 慢板 的爱好：
我们二者—我以及我的书，都是慢板的爱好者。……因为语文学是一门体面的艺术，要求于它的爱好者最重要的是：走到一边，闲下来，静下来和慢下来—它是词的鉴赏和雕琢，需要的是小心翼翼和一丝不苟的工作；如果不能缓慢地取得什么东西，它就不能取得任何东西。……这种艺术并不在任何事情上立竿见影，但它教我们正确地阅读，即是说，教我们缓慢地、深入地、瞻前顾后地、批判地、开放地、明察秋毫地和体贴入微地进行阅读。
如果说在尼采那里， 慢 构成的是 正确地阅读 的标准，那么，伊格尔顿在《文学阅读指南》中告诉普通读者：看似深奥的文学分析也 可以是快乐的 。这堪称是一种快乐的阅读哲学。约翰·凯里在《阅读的至乐》中也称自己选择图书的标准 就是纯粹的阅读愉悦 。埃科在《埃科谈文学》中也对文本持类似的理解：
我说的文本并不是实用性质的文本（比方法律条文、科学公式、会议记录或列车时刻表），而是存在意义自我满足、为人类的愉悦而创作出来的文本。大家阅读这些文本的目的在
阅读的德性 （代序）VII
于享受，在于启迪灵性，在于扩充知识，但也或许只求消磨时间。
也许， 快乐 最终构成了 阅读 的最低但也同时是最高的标准。
《传奇》：战争年代的苍凉手势
张爱玲（1920—1995）是走向式微的晚清士大夫文化的最后一 个传人。她身上有着中国乐感文化的历史遗留，又由于生存于贵族文化的没落时期而携上了浓重的末世情调。这种末世情调，又与战争年代个体生存的危机意识以及对人类文明行将毁灭的预感交织在一起，从而造就了张爱玲的主导心理和生命体验： 荒凉 ，正如她在《传奇》的再版序言中所写：
时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字眼是 荒凉 ，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。
荒凉 如一张无形的网，笼罩在张爱玲出版于 1944 年的小说集《传奇》之上，构成了小说的总体氛围。其中的代表作《金锁记》就从 三十年前的上海，一个有月亮的晚上 讲起： 隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月亮也不免凄凉 ，凄凉中有着辛酸的岁月
的影子。这篇小说堪称是张爱玲的代表作，写的是女主人公曹七巧的渐近荒芜的一生。曹七巧的青春被冷漠的大家庭以及没有爱情的婚姻扭曲，变成 玻璃匣子里的蝴蝶标本，鲜艳而凄楚 ，支撑生命的只剩下对金钱的欲望。这种被压抑的生命在中年以后则蜕变成邪恶的暴力，又去戕害自己的女儿长安。所以有评论者称《金锁记》是一个关于被杀与杀人的故事。晚年的曹七巧则被张爱玲处理得充满了鬼气：
门口背着光立着一个小身材的老太太，脸看不清楚…… 门外日色昏黄，楼梯上铺着湖绿花格子漆布地衣，一级一级上去，通入没有光的所在。
张爱玲用四个字状写此时的曹七巧给人的感受： 毛骨悚然。 这是典型的张爱玲的小说氛围：凄凉、阴冷，甚至有些可怖。另 一篇小说《沉香屑：第一炉香》写年青的女主人公在香港逛新春市场： 在这灯与人与货之外，有那凄清的天与海—无边的荒凉，无边的恐惧。 在人山人海中能逛出 无边的荒凉，无边的恐惧 ，恐怕是唯有张爱玲笔下的女性才会产生的感受。这种荒凉和恐惧 感，恐怕不尽是小说人物的心理，而更渗透了作者的主观意绪。张 爱玲的散文中更是每每传达类似的体验，如《烬余录》中写香港的电车： 一辆空电车停在街心，电车外面，淡淡的太阳，电车里面，也是太阳—单只这电车便有一种原始的荒凉。
这种 原始的荒凉 把张爱玲的体验与历史时空连接了起来， 从而具有了一种神话中的洪荒意味，或者用张爱玲的另一小说名 篇《倾城之恋》中的话说，是一种 地老天荒 。《沉香屑：第二炉
香》就这样写主人公罗杰的体验：
他关上灯，黑暗，从小屋暗起，一直暗到宇宙的尽头， 太古的洪荒—人的幻想，神的影子也没有留过踪迹的地方， 浩浩荡荡的和平和寂灭。
这种太古洪荒的背后，其实是作者对战争时代人类文明行将 荒芜的感受，类似 T.S. 艾略特的长诗《荒原》所反映的一战之后西方一代人的文明幻灭感。丹尼尔·贝尔在《资本主义文化矛盾》一 书中则认为《荒原》反映的已不是西方文明的衰落，而是一切文明 的终结，即一种末日与末世的体验。在这个意义上，我们也可以把张爱玲的荒凉感看成一种末世启示录。正如她的名言： 我不喜欢壮烈，我喜欢悲壮，更喜欢苍凉 ，因为 苍凉 有更深长的回味 ，是 一种启示 。
由此，我们也理解了张爱玲的讲故事的方式。她喜欢营造一 种悠长的，有时空跨度和距离的，回溯性的故事空间和叙述框架。譬如《倾城之恋》的结尾： 胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事—不问也罢！ 《倾城之恋》中所讲的故事只不过是说不尽的苍凉的故事中的一个而已，拉 过来又拉过去的胡琴声就有了一种街头巷尾以卖唱为生的盲艺人歌 唱久远故事的感觉。《金锁记》既从 三十年前的上海，一个有月亮 的晚上 讲起，使曹七巧扭曲、疯狂的一生在这回溯性的时间跨度 中因此携上了一种近乎原型的意味；结尾则就有了如下的呼应：
三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，
然而三十年前的故事还没完—完不了。
这种完不了的故事随着时间跨度在读者阅读行为中的延伸， 而愈发氤氲着回荡于历史深处的一抹荒凉。
这种 荒凉 ，既是一个孤独女性对时代特征的总体领悟，也是对生存于其中的艰难岁月的深刻感受。张爱玲的这本以沪港两地的女性生活为主要题材的《传奇》，由此定格为一个战争年代的
苍凉的手势 。
点击进入阅读：精选《梦中的彩笔:中国现代文学漫读》吴晓东的书评文摘