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余冠英（1906～1995），江苏扬州人。1931年毕业于清华大学，后在清华大学、西南联大等校任教，毕生致力于古典文学的教学和研究。中国古典文学专家，治学严谨，见解精到，成就卓著。由他主持编写的《中国文学史》是古典文学研究领域中的重要成果，经他主持编选的《诗经选译》《汉魏六朝诗选》《唐诗选》，为公认的*选本之一。
古诗精选编选者:余冠英、韦凤娟
本书共选录了从《诗经》至南北朝的诗歌约一百六十篇，包括四十八位诗人和无名氏的作品及乐府民歌。入选的篇目力求体现各个不同时代的诗歌创作风貌及重要诗人的创作风格，尤其注意对乐府民歌的介绍，希望有助于今天的读者了解古诗发展的轨迹。
凤凰出版社·名家视角丛书
本书是2016年度普及类古籍整理图书专项资助项目
上世纪九十年代初，凤凰出版社组织出版了“文苑丛书——名家精选古典文学名篇”，于1992年12月正式出版，共十册。编选者或为博古通今的学界泰斗，或为专治一门的大方之家，《丛书》在选篇立目与注释品评上，做到了精品与新见相结合，而在装帧形式上的创新，更是开一时之新风。2002年9月，《丛书》出版了简体字本，更名为“名家视角”，反响依旧热烈，并于2004年3月重印。现如今，编选者中的许多先生，已经永远地离开了我们，但我们希望继续传承和发扬他们留下的精神财富，让一代又一代的读者通过名家的引导，能进入人类文学遗产的艺术殿堂，体验或感悟中国古代文学的意味与艺术魅力。于是，2018年，出版社在修订错误的基础上，重新再版这一精品图书。仰仗于诸位名家把关，较之同类出版物，《名家视角丛书》具有选目精当、编排合理、注释明晰、篇幅适中的优点。“选目”是选本的关键。编选者本着弘扬传统文化的宗旨，发挥自己的专业所长，精心选材。《丛书》每册附有编选者悉心撰写的《前言》，提纲挈领，评析某一文体在特定时期的发展概况。正文中，每篇作品附有作者小传、注释和品评，以利于增进读者对作品的理解。小开本精装，每册不超过二十万字，便于读者携带和阅读。
这套《丛书》有以下几个特点:
1.普及性。《丛书》是丰厚的中国古代文学遗产的一个缩影，是宏伟冰山的一角，无比丰富的艺术宝藏还有待我们去发掘。这套《丛书》无疑就是开启宝藏的钥匙。藉由它，让读者亲近诗词歌赋，体味古典文学的艺术魅力。许多编选者都带着这样的期许，如钱仲联先生在《明清诗精选》前言中说:“选入的诗虽仅仅是一百篇，却概括了明清诗歌的全貌，一勺水可以尝大海味。”程千帆先生在《宋诗精选》前言中说:“这本书只是想使读者对有异于唐诗的宋诗风味尝鼎一脔而已。”王水照先生在《唐宋散文精选》前言中说:“尝鼎一脔，以蠡测海，愿这一小小的选本能帮助读者去叩启唐宋散文百花园的大门。”
2.思想性。古代文学作品是中国传统观念和思想的载体，蕴含了丰富的哲学、宗教、政治、法律、军事、经济、历史、地理等知识，古代文人素有“诗言志”、“文章合为时而著”、“文以载道”的传统，细心读者在阅读作品时自能领会中华传统文化的博大精深。
3.艺术性。开卷有益，*重要的是反复吟诵原作。只要读者潜心品味入选《丛书》的每篇作品，就足以感受古代文学的艺术魅力，领略古典诗文丰富的艺术技巧和完美的声律形式，而我们中华民族的审美趣味、美感经验和艺术情操，很大程度上就是由这些文学经典陶铸的。
4.学术性。虽属普及性读物，但书中蕴含着编选者的文学批评思想和文学史观，值得揣摩和发掘。通过这套《丛书》，可增进读者对古代文学的了解，引起他们的兴趣，进而为充实壮大未来的学术队伍做好铺垫。
为了纪念这些前辈名家，在封面设计时，决定烫印他们的亲笔签名。在与美编商定硬笔竖写的选择标准后，为求*效果，多方搜求，终得全璧。
古诗精选
前言中国是诗歌的国度。早在二千五百多年前就出现了*部诗歌总集——《诗经》，其中收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。这些诗篇以四言为主，语言质朴，多采用重章叠句的形式，从不同角度反映了当时的社会面貌。其中*有意义的是那些“饥者歌其食，劳者歌其事”的民歌，或吟唱贫困交迫的惨境，或表达对战争徭役的诅咒，或倾吐内心的愤怒，无不扣人心弦。也有大量作品反映了当时中下层劳动群众的爱情婚姻生活。它们大多是当事者率真大胆的表白，其中有“投我以木瓜，报之以琼琚”的两情相悦，也有“一日不见，如三秋兮”的相思；有“如何如何，忘我实多”的怨怅，也有“既见君子，云胡不喜”的兴奋，更有“之死矢靡它”的忠贞誓言。其基调是健康清新的。后人把《诗经》的表现手法概括为赋、比、兴，它们对后世文学尤其是诗歌创作的影响极其深远。
《诗经》是我国古典文学现实主义传统的光辉起点。
楚辞是《诗经》以后的一种新诗体。当时在江汉一带流行着一种句子长短参差，形式比较自由和多用“兮”字的民歌。屈原运用这种形式创作了以《离骚》为代表的大量诗歌，这种具有楚国地方特色的新的文学体裁，就是楚辞，又称“骚体”。从此，“风”“骚”并峙，成为古典诗歌的两座*，昭示后人。
两汉时期的诗歌成就集中在乐府民歌上。汉代乐府民歌直接继承了《诗经》的传统，具有“感于哀乐，缘事而发”的特点，叙事性很强。例如《妇病行》《出东门》《战城南》《陌上桑》等，都以精练传神的笔墨描写了生活中的一个事件或场面。*有代表性的是《焦仲卿妻》（又称《孔雀东南飞》），完整地叙述了一个爱情悲剧的始末，塑造了栩栩如生的人物形象，被明代王世贞赞为“长诗之圣”。从思想内容上看，汉代乐府民歌深刻地反映了当时社会生活中的各种矛盾:沉重的剥削和徭役，连年的战争，流离异乡的愁恨，爱情生活中的悲欢……汉乐府民歌格调古朴浑厚，多采用杂言体和五言体，善于通过口吻毕肖的对话来刻画人物性格。汉乐府民歌中也有一些抒情短章，如《上邪》即是短章中的神品，历代传诵。
在汉代乐府民歌的直接影响下，东汉末年出现了一批以《古诗十九首》为代表的文人五言诗。它们深情怊切，语言精致，被后人赞为“五言之冠冕”。
建安时期，涌现了以曹氏父子和“建安七子”及女诗人蔡琰为代表的一大批作家。他们大多亲身经历了汉末的社会动乱，对战争给人民带来的灾难有深刻的感受。他们敢于面对动乱的社会现实，在作品中叙述丧乱及感叹身世，同时也吐露忧国之思和“拯世济物”的宏愿，具有“志深而笔长”“梗概而多气”的时代特色。像曹操的《蒿里行》、王粲的《七哀诗》、陈琳的《饮马长城窟行》、蔡琰的《悲愤诗》等，都是反映汉末现实的名篇。建安诗人中成就*的是曹植，他的诗歌气格高古，文体华美，情辞兼胜，代表作有《箜篌引》《白马篇》《赠白马王彪》《美女篇》等。建安诗人的作品内容充实，笔力刚健，气势充沛，被后人誉为“建安风骨”，成为后世反对绮靡文风的旗帜。
魏晋之际，*杰出的诗人是嵇康和阮籍。嵇诗以四言为主，风格秀逸，*有代表性的是《赠兄秀才入军》十八首。阮籍把现实生活中无由发泄的愤懑和苦恼用诗歌的形式倾泻出来，他的八十二首五言《咏怀诗》旨意遥深，具有“言在耳目之内，情寄八荒之外”的特点。
西晋太康前后，多数诗人追求辞藻典雅和对仗工整，“采缛于正始，力柔于建安，或析文以为妙，或流靡以自妍”，讲究诗歌的艺术形式。*能代表太康诗风的是陆机和潘岳。而代表太康诗歌*成就的是左思。他的代表作《咏史》八首等内容充实，笔力雄健，在当时独树一帜，被誉为“左思风力”。左思之后，比较有成就的诗人是刘琨、郭璞。
东晋时期，以阐述老庄哲理为主旨的玄言诗流行。直到东晋末年，才出现了大诗人陶渊明。他以真率自然的笔调描绘田园风光和田园生活感受，像《归园田居》《移居》《和郭主簿》等作品，自然平淡，言浅意深，韵味隽永，宛如一股清新的风吹进了沉闷的诗坛。陶渊明开创了田园诗派，把无数诗人引入一个新的创作天地。陶诗的艺术境界渊深朴茂，衣被后学，被后人奉作典范。
刘宋时期*有成就的诗人是谢灵运和鲍照。谢灵运擅长描状山水景色，是山水诗派的创始人，代表作有《登池上楼》《登江中孤屿》《石壁精舍还湖中作》等。鲍照的乐府诗*出色，代表作是《拟行路难》十八首等，风格遒丽，感情奔放，音调抑扬顿挫，富于变化，是当时流行的三体之一，对后世七言歌行的发展有很大影响。
齐梁时期，沈约、谢朓等人把魏晋以来声韵学研究的成果运用到诗歌创作中，创造了一种注意声律和对仗的新诗体——“永明体”。它标志着中国诗歌从比较自由的“古体”走向格律严整的“近体”。永明诗人中成就*的是谢朓，代表作有《晚登三山还望京邑》《之宣城郡出新林浦向板桥》等，语言洗练，风格淡雅。
梁陈时期，诗风日趋柔靡，“宫体诗”流行，但也有一些清新之作。这一时期比较优秀的诗人有江淹、何逊、吴均、阴铿。江淹善于摹拟，其代表作《杂体三十首》分别摹拟了自汉至宋三十位诗人的作品，风格酷似。何逊的诗情词深婉，代表作有《临行与故游夜别》《相送》等。吴均的诗格调清拔，在当时颇具特色，号为“吴均体”。阴铿的诗风格清隽，以写景见长，尤善写江景，代表作有《渡青草湖》《晚出新亭》等。
北朝的文人诗歌创作不如南朝繁荣。*有成就的诗人是庾信。庾信本仕梁，后被强留北朝，经受了国破家亡、羁留异域的痛苦后，其诗一洗早年的浮华，而形成一种苍劲悲凉的风格。他的代表作是《咏怀》二十七首、《重别周尚书》等。此外，王褒的《渡河北》也是传诵之作。
除了文人诗歌外，还有大量的乐府民歌。
南朝的乐府民歌题材比较狭窄，绝大多数是出自女子之口的情歌。例如《子夜歌》《华山畿》《读曲歌》等。《西洲曲》是一首长篇爱情诗，表达了一位女子对爱人连绵不绝的相思，历代传诵。此外，还有一些娱神乐歌和反映江南风情的作品。南朝乐府民歌风格清婉，体制短小，多数是五言四句体，在表现手法上多用双关隐语。
北朝乐府民歌主要反映了北方人民在兵荒马乱中遭受的苦难，如《紫骝马歌》《琅玡王歌》等。其中*杰出的篇章是《木兰诗》，歌颂了代父从军的女英雄木兰。还有一些作品描写了塞北风情，表现了北方游牧民族特有的豪爽刚猛气质，其中*有代表性的是《敕勒歌》。现存的北朝乐府民歌数量虽不及南朝民歌多，但反映的社会现实内容却远比南朝民歌广泛。其笔力刚健，风格豪放，与轻曼宛转的南朝民歌形成鲜明对比。
综上所述，从《诗经》到唐代近体诗出现之前，古诗的发展经历了一千多年的漫长岁月。诗歌的体制日趋完备，诗歌的内容日趋丰富，诗歌的形式日趋精美，诗歌的风格日趋多样。所有这些，都为唐诗的出现——古典诗歌创作的黄金时代的到来作了充分的准备。
本书共选录了从《诗经》至南北朝的诗歌约一百六十篇，包括四十八位诗人和无名氏的作品及乐府民歌。入选的篇目力求体现各个不同时代的诗歌创作风貌及重要诗人的创作风格，尤其注意对乐府民歌的介绍，希望有助于今天的读者了解古诗发展的轨迹。