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野野，原名陈星焱，女，广州市作家协会会员，广州市青年作家协会会员。从2008年12月开始从事歌词和诗歌创作，擅长古风歌词，被“百度音乐人”评为2015年度*词作。在*刊物《词刊》以及省级刊物《意林》（文摘）、《北方文学》、《岭南音乐》、《福建歌声》、《北方音乐》、《参花》、《哲思》、《恋恋中国风·锦色》、《恋恋中国风·锦绘》、《文存阅刊》等刊物发表过歌词和诗歌。
本书是词作家野野的一本歌词集。词集共收歌词一百首，分为古韵（古风歌词）五十首，今声（现代歌词）五十首。歌词内容非常丰富，有歌颂爱情，有吟诵自然，有高歌剑侠情怀，有展示高士神韵，有描述异域风光，有捕捉牧歌风情。作者在艺术上的追求是把歌词当作诗来写，刻意创造优美的诗情画意。绵长的情思，瑰奇的意象，清丽的词句，和谐的韵律，即使不配乐演唱，单纯欣赏歌词，也会从中体悟浓郁的诗味。
本书为古风歌曲作词人新秀——古风诗人野野的*本作品集合，给人以美感的欣赏。
收录的一百首歌诗中，“古韵”和“今声”分别展现了作者由入行以来的创作理念和成长轨迹，以及对歌词创作的理念。
风雅犹拍古人肩
我从2008年12月进入网络音乐圈从事歌词创作，转眼已有八年之久。借这本小书出版的机会，我愿意与读者一起，交流一下我对歌词创作的追求，希望能与广大读者一起学习。
我对歌词创作的追求，可以用六个关键词来概括:功底、灵感、诗味、真情、协律、风格。
歌词创作要有一定的文学功底，而古风歌词创作尤其需要古代文学功底。严羽在《沧浪诗话》中说:“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”似乎他认为诗歌创作与读书无关，但他接下来又说:“然非多读书、多穷理，则不能极其至。”这说明读书对于歌词创作是必不可少的。我的古代文学启蒙，是从阅读《唐诗鉴赏词典》和《唐宋词鉴赏词典》开始的。光阅读唐宋诗词，对初学者是不够的。阅读名家的诗词鉴赏尤为重要，因为他们会抽丝剥茧地品评唐宋诗词的妙处，告诉你典故与常识、技巧与手法。在打下一定的诗词基本功之后，我又阅读了《花间集》《樽前集》等其他词集，《全宋词》也基本阅读了。读多了，就会自然对歌词产生一种语感。
灵感对于歌词创作不可或缺。灵感大致有两种情形，一种是对歌词思想内容、宏观结构和艺术特色的瞬间的整体领悟；另一种是捕捉一刹那的片断艺术意象，再以此意象为中心，通过加工而扩成全篇。灵感是可遇不可求之物，往往是长期积累，一朝得之。当有妙想的时候，要及时记在备忘录上，总有用得着的时候。触发灵感的机缘很多，有时灵感的来源是一幅画，有时来源于古诗词，有时来源于大自然的感召。当然，更多的灵感来自于对音乐的品味与领悟。
把歌词当作诗来写，刻意创造优美的诗情画意，是我一直坚持的艺术追求。诗与歌*初是融为一体的，中国*早的诗集《诗经》就是一部歌词集，后来的楚辞、汉乐府也都是配乐歌唱的歌词。读宋人郭茂倩的《乐府诗集》，就可以知道从魏晋南北朝到隋唐五代，有那么多的诗歌原来是歌词。至于宋词、元曲配乐歌唱，那就更不用说了。“五四”以后，白话取代了文言。用白话创作歌词，但白话不等于白开水，它与追求歌词的诗味并不矛盾。
一首歌词之所以能感动人，是词作者与受众的感情和经历产生了艺术共鸣。能否产生感情共鸣，其中*重要的因素是歌词必须具有真情。当然，由于每个人的人生经历不同，艺术品位情趣不同，因而不能苛求一首歌词要感动所有的人。有时候词作者的作品感动自己，但未必就能感动他人。方文山有一句话说得好:“歌词要找*公约数。”这就要求词作者需要把握与受众情感的*公约数。
我的绝大部分作品是“倚声填词”，先由曲作者谱曲，再按照曲子创作歌词，所以我非常重视歌词和曲子的契合。曲词契合除了感情走向的大方向以外，甚至连伴奏的配器细节也要考虑到。以《牧笛小调》为例，我在写作歌词时，照顾了轻快俏皮的曲风、编曲配器的大量笛声和曲式特点，用吹牧笛的牧童这一意象与曲调呼应。再以《寄何方》为例，很多受众朋友喜欢“惹三分思量:一分凉，一分惘，一分伤”这一句，但如果不考虑配合曲式的特点，我可能就不会这样处理，《寄何方》也就不是现在的面貌了。曾经有人问我，“依词谱曲”是先写歌词，这样就可以自由无束缚了吗？其实并非如此。既然写的是歌词，就要为谱曲做预先的准备，整齐的曲式结构和韵脚，情感的发展走向，都要照顾歌曲的特点。好的歌词，也可以带给曲作者行云流水般的通畅灵感。另外，词作者必须要经常查阅韵脚书。古人填词就有平水韵部等，现在的朋友可以读《中华新韵》。歌词是韵文体，需要韵脚整齐。韵脚虽多，但是各人有自己擅长或不擅长的韵脚。不同的韵脚适合表达不同的感情，比如开口音
和闭口音的选择。同时，音的高低也是选择韵脚应该注意的因素。
对于歌词风格，我一向追求多样性。对词作者来说，风格是会变化的，比如我开始写词时，喜欢模仿宋词的婉约风格，后来被我自己否定了。我现在*向往的风格是以平易近人的语言来塑造典雅意境，《心若为城》算是一种实践。用大家都能看懂的语言，尽可能包含深一点、多一点的信息量，深入浅出，百炼钢化为绕指柔——有人觉得看不懂的才是真古风，这是一种误解。
当然，我还在努力成长之中。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
寄何方
清宵只影，独步画堂，
轻启轩窗，待月叩访。
欲照诗笺借月光，惹三分思量:
一分凉，一分惘，一分伤。
起承转合，辗转心上，
青山洗耳，待我高唱。
诗兴逐蝶飞，研墨几案旁，
吟诗一篇落笔，满纸觉生香。
笔生花，题尽玲珑诗行，
诗吟成，无鸿雁寄他方。
朱颜辞镜终沧桑，于一纸泛黄，
*叹惋，心事无共讲。
字行楷，赋此锦绣诗章，
诗吟成，无鱼书送故乡。
晚景迟暮嵌斜阳，引一段遥望，
*难堪，梦短逢夜长。
翠微风过，凌波莲塘，
莲已并蒂，人偏难双。
欲借诗文作酒酿，斟三杯念想:
一杯烫，一杯怅，一杯忘。
词采声律，余韵悠扬，
绝句浅吟，徘徊绕梁。
诗思连星汉，说慨当以慷，
吟诗一篇仿若，故人歌汉唐。
笔偏锋，诗情乘风逐浪，
诗吟成，无扁舟传潇湘。
水月镜花横斜处，看佳句琳琅，
*寥落，无人与共赏。
字珠玑，诗篇篆香流芳，
诗吟成，无清梦至心乡。
只道半生如汪洋，付一苇孤航，
*苍茫，皆无以名状。
*彷徨，诗吟罢，缘已凉。
梦里偕老
檐外秋萧萧，伊人思渺渺，
琵琶半抱，弦上抹复挑。
信笺上心事落笔潦草，剪烛灯影摇，
如何走出这方，自缚的茧、画地的牢？
川河烟袅袅，山水尽迢迢，
水远山高，行踪已杳杳。
送别折柳老树又新梢，新梢又枯凋。
相思埋根生了，满川芳草。
梦里也送君十里，长亭短桥。
低眉道:“君可愿否，相偕而老？”
梦里也琴瑟相和，明月相照，
只空叹梦短恨长，又是清晓。
红尘纵千般，不过形影单，
指尖蔻丹褪尽了嫣然。
沧海虽深不及相思半，方今才深谙，
一双人两隔断，天各一端、海各一岸。
杨柳曲新翻，一唱复三叹。
此夜阑珊、楼空人已散。
又怎堪故园杜鹃呼唤，啼血声声慢。
徒忆旧年合欢，同心结绾。
梦里也经年无恙，相见恨晚。
垂眸道:“我欲与君，相偕而老。”
梦里也西窗夜话，青衫泪染。
只空叹三更梦断，心系无端。
夜清寒拥衾独看，
月照我尝醉几番，
倚了十二曲阑干，
花一瓣对酒凋残。
江舟远行无牵绊，
但见离船不见归帆。
唯梦里偕老得与君相伴。
鸿鹄叹
天一涯谁人望断？
海一角何人看穿？
今夕烟沙塞北，昨日飞花江南。
西风寒，东风暖。
采莲采萍采菱渡桥西，
旧年踏马蹄，在江南暮春河堤。
河中莲并蒂，河畔枝连理，曾记。
今俱往矣。
长天长河长门孤城闭，
今秋风又袭，问浪子缘何叹息？
愿为鸿鹄兮，得再归故里，而已。
眼眸被夜色浸染，
思绪任飞絮飘散。
虽道三生梦长，只付一笛歌短。
叹此番，道这般。
何时何地何以去寻觅，
乡思何处寄，无非月华碎一地。
霜天兼秋雨，浸透了寒衣，逝去。
韶华老矣。
痴人痴梦痴缠到何夕，
风又拂酒旗，问浪子醉里叹息。
愿作鸿鹄兮，展开这双翼，远去。
回首回望回不到那季，
琴音落了地，伴一曲清歌倚笛。
描一笔虹霓，参不透谜底，徒忆。
今亦休矣。
几许几何几多的流离，
看缘灭缘起，望浪子不再叹息。
愿成鸿鹄兮，乘风入梦里，归去。
心若为城
那些余温，在酒樽里残存。
我细数着年轮，仿若散开的波纹。
残艳的枫，是何年扎下了思念的根？
那些往事，我挥墨来铺陈。
你点一盏烛火，是*引路的灯。
圆月一轮，嘲笑破镜重圆终有裂痕。
心如坚守的城，也为你割地称臣。
残阳滴血只为你红妆陪衬。
叹太短的一生，却有着太长的一瞬。
心如荒芜的城，城头那一列雁阵。
排成的字是一撇一捺的“人”。
我锁起了城门，执念着不归的何人。