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本书收录了女作家申力雯的部分散文和诗歌。作者始终关注人的终极问题，在这些散文和诗歌中，都透露着作者对于人生的思考和感悟，有些是读书之后体会，有些是写作之时的感叹，有些则是对美好风景的欣赏，一点一滴都充满了生活的气息。
★★★★★申力雯，一个能透视人心灵的观察者；一个能解读世相的批判者；一个能宽慰人心灵的引领者；一个以人民的名义诉说时代变迁的记录者……在她的笔下我们看到了人情世故、人间冷暖，收获到了人性智慧与慈悲的浇灌。《女性三原色》笔下流情，女性群像折射下的时代轨迹。《法兰西不相信礼物》鼓舞人心的关怀，温情动人的语言，女作家申力雯剖析生活的温情之作。《梅太太的宅院》心静如水，人淡如菊。闲中看风景，闲中悟深情。关于情感、困惑、家庭、男人与女人的种种问题，许多人用冗长的理论对此作过阐述，但读起来还是一头雾水。女作家申力雯只轻轻用妙笔一勾，你便会大彻大悟。有如多年积痒为之一搔，顿感周身特爽，爽哉！妙哉！——人民政协报申力雯自嘲为“京城闲妇”，其实闲妇不闲，冷眼观世相，并有一种独特的透视人心底的能量，她像一个神秘者在自己面对风暴的屋子里，破译着男人，解构着女人，呵护着老人，有时温柔得悲及蝼蚁，有时英勇得手刃暴徒，洋溢着人性的智慧与慈悲。——北京晚报
我为什么创作我爸爸妈妈都是文墨人，盼我长大致力于文学，故取名“力文”。我少时读了《红楼梦》，颇觉晴雯就是我的影子，从此便执意易名“力雯”。为此妈妈很是不悦；大概因为晴雯不是幸福的女人。我自幼喜爱演艺、写诗。曾在我十七岁时，在学校扮演过《雷雨》中的繁漪，为此很迷恋过一阵戏剧。可怜我命运多厄，“文革”斩断了我求学深造之路。寒冷潮湿的农村生活，使我染上了终生难以痊愈的肾病。那时，“我正值人生最灿烂的年华”！失学、疾病下的煎迫，造成了我成长过程中的阴影。但由于我不轻易妥协的天性，在无奈的日子里，我从师于著名中医，并有幸考取行医执照。从此，我就以医生为业，自得其乐；现又热衷于精神分析，想做个好的心理医生。我一无所有，唯有的只是爱。深夜，窗外依旧飘着潮湿芳香的空气，书房里依然响着柴可夫斯基的“忧郁小夜曲”。当我面对着自己十四岁少女时的习作，虽然它们是一张张平面的绘图，但却延续着青春的浪漫，纯真奔放和妄想。只有那样的年龄，才会有那样的色彩和音响。我深深地感到世间的一切事物都是不会再重新回来的。窗外是无数颗离我越来越远的星辰，我看见它们一颗又一颗冷冷地消失在我无法触及的地方，我说不清它们的距离有多么遥远。我一无所有，唯有的只有爱。文学就是我仅有有着万种风情的情人，一旦与他结缘，便终生撕扯不断。时间永远是放在我心中的一首诗，经过时光的过滤，便沉淀出所有的昨天，并延续着今天和明天。也许他并不那么完美，可我却如此忘情地爱着他，包括他的缺憾，全部的缺憾。行医之余写点东西，聊以消遣，犹如我喜爱赏花、散步、听雨、观云……不曾想，几年来写来写去竟陆续发表了中短篇小说及诗作五十余篇（首），尽管它们还都不成熟。热心的读者给我寄来一封封信，仿佛袒露一颗颗赤诚的心。挚友们劝我结集出书，且无私地倾尽心力相助，我感动得只是流泪。我自知还不成熟，却难以拂逆读者和朋友们的好意。我最怕有人问我，“将来作何打算？”这句话问得太钝太直，更怕有人对我期望太多太大。我喜欢的是诗一样的自由人生，生命对我是一次尝试，也是一次游戏。我并不愿活得太累，玩得太认真。如果能把信手拈来的东西，都渗入我有韵味的日子，也许这就是创作吧。当我最寂寞，最痛苦的时候，也就是我创作力最旺盛的时候，但我希望那样的日子不要太多。1989.4答友人——不褪色的风景谢星文:“京城闲妇”是近期一本挺火的畅销书，四月份出版到现在，已再版八次，并且读者的热情始终不减。你怎样看待这一现象。申力雯:现在的人生活得太热闹、太务实，也太功利，这是受商业利益驱动使然。而我过的是另外一种生活，宁静、淡漠、远离人群。这种生活与大多数人的反差比较大，可能会引起一些人的兴趣。谢星文:您怎样理解“闲妇”这一称谓？申力雯:“闲妇”有一种自嘲的意味，其实是一种生存状态，特点就是一个静字。我很喜欢的生活方式就是一个人喝茶。我有一间干净的小茶室，屋子有扇稍大的窗子，窗外是一片绿荫与湖水。屋子里的风景不聒噪，茶桌上只按季节插花一朵，不是一束，纯白的一朵，绝不是色闹彩喧的一束。茶很淡，备茶的女人要清雅，眉宇间有浅笑淡然。但是我没有“纤尘不染”的朋友，我只好自己与自己交朋友。我常常是一个人喝茶，“寒夜兀坐，幽人自务。”自古以来，独自喝茶是做个好学生的基本功。一杯泛清的茶，还有一本好书陪伴如《瓦尔登湖》，这是我人生最好的境界。谢星文:在你彻底闲适的背后，是否有着“躲避”的意思。申力雯:那要看如何理解和认识“躲避”这两个汉字了。我总是避免与人的厮混，逃避与人利益的冲突。因为我觉得每当人与人之间为利益滚动和冲撞时，那是对人最大的污染，为此我常常心里很乱，有窒息之感。我的逃避是一种对生命的觉悟，我首先获得了心灵的自由，给生命永恒的假期，让生命游于自由状态，于是我沉淀了自己，剔除了渣滓，流出的是香浓的奶汁。一个人真正地静下来，所有的时间都属于自己，那是一种难得的拥有。只有这种时候，我才真正属于自己，我的心灵才能飞翔。谢星文:作家的创作是离不开人群与生活的，你这种隐居的闲适的生命会对创作有什么影响吗？我很想知道。申力雯:隐居与读书需要有一颗朴素淡泊的心。静是一种清静无为的人生状态。在现代社会工商化生活主宰世界，令人躁动不安，心理与精神尤其需要静的滋养。隐居与独自喝茶，首先能把现实生活罩上一层雾，水中月、雾中花那是一种朦胧美。由于隐居与生活产生了距离，于是烟雾把粗糙的现实变得柔和了，使生活看上去很美，使人有活下去的慰藉和希望，因为这种距离有意无意制造了我与生活的陌生感。陌生感对创作是十分必要的，它会更新人看事看物的角度，如果与生活贴得太近，人就容易丧失了视觉，什么也看不清了，甚至丢失了自己。与生活拉开了距离，我便获得了一种警觉与清醒。对生活一味地介入，人容易变得麻木、糊涂。我就像一块冰，冷冷地站在一角观望着滚滚红尘中的人来人往，这样我便守住了激情，守住了对生活的新鲜感。谢星文:您的创作是一种什么状态呢？申力雯:我的创作即是沉入与逸出，沉入即是入世，逸出即是出世，是由深沉到潇洒飘逸冷静的转化，是一种潜入。艺术是流动的，但不是水的流动，而是雕塑的流动，写作是我灵魂仅有的出口，流出了我就平静了。写作对于我是一种沉醉，一种文字的舞蹈。有时生活在我眼里是变形的，那是一种艺术的真实，有时我在生活中是个猎人。谢星文:读您的小说，好像在欣赏理想主义的风景画。这是一个审美观、价值观开始变形或者颠倒的时代，有些东西正在悄悄地瓦解、变形，一颗曾经敏感的心已结了一层层老茧。你的小说写作出发点好像来自理想化的情结，是理想化光芒多方面辐射的结果。新作《女性三原色》虽然是个小说集，但对作者似乎有一个包括自传却又超出自传的了解。申力雯:（笑）可能作品中女主人公的气质有些与我相近，但决不等于是我。谢星文:小说中这些女人在充满生机的同时，却又在眼底眉梢常常带上一种令人难以觉察的忧伤。她的生命似乎是一种等待，由于她的矜持和自尊，她似乎只能选择等待。《女性三原色》比较集中地表现了这种非功利性的感情，这在现在已不多见了。申力雯:你的谈话令我想起古老长城上在风中摇曳的荒草，我不禁想唱《送别》这支歌。说到这，不知为什么我想哭。爱情是什么，就是在雾气笼罩的玻璃窗上，我悄悄写下的一个名字。衬托着蓝天他显得那么纯净高远，爱只是感觉不是触摸，这是初恋的感觉。当然中年人的爱情会变得实际，但理想主义的风景画，在我心中永不褪色。