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本站更新推荐的所有文学作品和书籍《精选《唐宋词精选》吴熊和的书评文摘》都是非常值得阅读赏析的，更有名家的精彩书评哦。
吴熊和（1934～2012），上海人。1957年毕业于浙江师范学院。长期师从一代词宗夏承焘先生，在唐宋词学方面取得了令人瞩目的成就。其所著《唐宋词通论》是一部自成体系的词学专著，在理论、方法和具体考证上都有创新与突破。还出版有《词学全书笺校》、《张先集编年笺注》等著作及各种论文，已汇为《吴熊和词学论集》。致力于整个词史的梳理与研究。
本书从唐宋两代各个发展阶段精选唐宋词人50多家，收入唐宋词名作120余篇。取其精粹，以既充分反映词体特性又充分反映作者个性为选录标准。至于品评，重在契合词心，领略词境，体悟唐宋重要词家的流派、题材、语言、风格，为反映唐宋词的总体风貌提供借鉴。
凤凰出版社·名家视角丛书
本书是2016年度普及类古籍整理图书专项资助项目
上世纪九十年代初，凤凰出版社组织出版了“文苑丛书——名家精选古典文学名篇”，于1992年12月正式出版，共十册。编选者或为博古通今的学界泰斗，或为专治一门的大方之家，《丛书》在选篇立目与注释品评上，做到了精品与新见相结合，而在装帧形式上的创新，更是开一时之新风。2002年9月，《丛书》出版了简体字本，更名为“名家视角”，反响依旧热烈，并于2004年3月重印。现如今，编选者中的许多先生，已经永远地离开了我们，但我们希望继续传承和发扬他们留下的精神财富，让一代又一代的读者通过名家的引导，能进入人类文学遗产的艺术殿堂，体验或感悟中国古代文学的意味与艺术魅力。于是，2018年，出版社在修订错误的基础上，重新再版这一精品图书。仰仗于诸位名家把关，较之同类出版物，《名家视角丛书》具有选目精当、编排合理、注释明晰、篇幅适中的优点。“选目”是选本的关键。编选者本着弘扬传统文化的宗旨，发挥自己的专业所长，精心选材。《丛书》每册附有编选者悉心撰写的《前言》，提纲挈领，评析某一文体在特定时期的发展概况。正文中，每篇作品附有作者小传、注释和品评，以利于增进读者对作品的理解。小开本精装，每册不超过二十万字，便于读者携带和阅读。
这套《丛书》有以下几个特点:
1.普及性。《丛书》是丰厚的中国古代文学遗产的一个缩影，是宏伟冰山的一角，无比丰富的艺术宝藏还有待我们去发掘。这套《丛书》无疑就是开启宝藏的钥匙。藉由它，让读者亲近诗词歌赋，体味古典文学的艺术魅力。许多编选者都带着这样的期许，如钱仲联先生在《明清诗精选》前言中说:“选入的诗虽仅仅是一百篇，却概括了明清诗歌的全貌，一勺水可以尝大海味。”程千帆先生在《宋诗精选》前言中说:“这本书只是想使读者对有异于唐诗的宋诗风味尝鼎一脔而已。”王水照先生在《唐宋散文精选》前言中说:“尝鼎一脔，以蠡测海，愿这一小小的选本能帮助读者去叩启唐宋散文百花园的大门。”
2.思想性。古代文学作品是中国传统观念和思想的载体，蕴含了丰富的哲学、宗教、政治、法律、军事、经济、历史、地理等知识，古代文人素有“诗言志”、“文章合为时而著”、“文以载道”的传统，细心读者在阅读作品时自能领会中华传统文化的博大精深。
3.艺术性。开卷有益，*重要的是反复吟诵原作。只要读者潜心品味入选《丛书》的每篇作品，就足以感受古代文学的艺术魅力，领略古典诗文丰富的艺术技巧和完美的声律形式，而我们中华民族的审美趣味、美感经验和艺术情操，很大程度上就是由这些文学经典陶铸的。
4.学术性。虽属普及性读物，但书中蕴含着编选者的文学批评思想和文学史观，值得揣摩和发掘。通过这套《丛书》，可增进读者对古代文学的了解，引起他们的兴趣，进而为充实壮大未来的学术队伍做好铺垫。
为了纪念这些前辈名家，在封面设计时，决定烫印他们的亲笔签名。在与美编商定硬笔竖写的选择标准后，为求*效果，多方搜求，终得全璧。
唐宋词精选
前言词兴于唐，盛于宋，衍于元明，复盛于清。这是千余年来词史发展的大致轮廓。宋词且与唐诗并称，独擅一代之胜。词本是随同唐代燕乐繁盛而兴起的一种音乐文艺，兼有入乐歌词与新型抒情诗体的两种性质。词与古、近体诗并行发展，互济互补，各擅胜场。唐代燕乐是西域音乐与中原音乐交流融汇而成的一代新乐。崔令钦《教坊记》记载了三百二十多个盛唐乐曲。其中《菩萨蛮》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《虞美人》等近百个乐曲，嗣后成为常用的词调。宋初市井新声竞作，令、近、引、慢众体皆备，曲调多达千数，更为词的创作保证了足供选择的乐曲来源。作词称为“填词”或“传声”，需要按照乐曲的节拍曲度，填入歌词。词的分片、韵位、长短句式与平仄四声，都依傍乐曲的乐段、乐句、乐音而定。温庭筠、李煜、柳永、秦观、周邦彦、姜夔、吴文英等名家，都以谙于音律、知音识曲著称。就连不受曲子束缚的苏轼、辛弃疾词，也大多入乐可歌。因此词中名作，不但文辞精美，而且音调谐婉，声情并茂。通都大邑，西楼南瓦，到处传唱不绝。西至西夏，北至辽、金，东至高丽、日本，都在筝琶箫笛的伴奏下，回荡着宋词的飘渺歌声。《高丽史·乐志》就保存着不少当时东传而在中土却已久佚的北宋词曲。词与音乐的关系，既有相生相成的一面，又有相妨相克的一面。在词体定型之后，词就作为独立的、拥有千百个体调的新体诗，逐渐与音乐分袂。唐宋燕乐早已消亡了，但词的艺术魅力始终完好无损，熠熠生辉。这主要是因为词在长期发展中，按照其本身特性，发挥其艺术潜能，创立了自己独特的抒情畛域、表现手段和美学规范。词有着不同于古、近体诗的艺术特质，彼此各有偏胜。唐宋两代自然有些作家兼擅诗词，但是能诗而不能词，或者词胜于诗的，更居多数。苏轼是个兼擅诗词的大家。他一面以诗入词，扩大了词的题材与境界；一面又以词还词，维护了词的特性与传统。苏词与苏诗呈现了不同的风貌，两者既不相掩，又不相让。陈廷焯《白雨斋词话》甚至认为“东坡之词尤出诗文之右”，为“此老平生*绝诣”。唐宋词大体上可以分为唐五代、北宋与南宋三个发展阶段。唐五代是词的孕育、成熟期，词以小令为主。西蜀与南唐为五代词的两个中心。西蜀编定的《花间集》，向来被视为词的鼻祖。南唐的冯延巳与李煜，则下开北宋一代风气。北宋与南宋同是词的鼎盛期。词至北宋，始极其工。至南宋，始极其变。北宋柳永首创慢词兴盛的局面。但是鄙薄词为“艳科”、“末技”的观念，要到苏轼才有根本转变。苏轼及苏门诸学士提高词品，推重词体，词与诗并立而共尊的地位才逐渐为士大夫们所普遍接受。北宋后期的周邦彦曾被推为“词中老杜”，洵为过誉。他的词富艳精工，南宋词家多所取法。南宋爱国词自以大声鞺鞳的辛弃疾为旗帜。辛派词人直到宋末犹光焰不灭。姜夔的清空骚雅，吴文英的沉博绝丽，则又别立一宗，在后世同样有很多追随者。明代张《诗馀图谱》认为“词体大略有二:一体婉约，一体豪放”。清初王士祯《花草蒙拾》据此提出词分婉约、豪放二派。此后把唐宋词人一一强分甲乙纳入这种说法的愈益变本加厉，至今不废。其实词品之多，犹如诗品。从《花间》、南唐专作小令，到柳永大量创制长调慢曲；从原先以清切婉丽为宗，到苏轼、辛弃疾横放杰出，自张一军；从周邦彦代表宣、政风流的汴京新声，到姜夔、吴文英骚雅谐婉的笙箫细响，词的形式体制迭经翻新，词的题材、语言、风格也时有因革嬗变，处于不断的开拓与创新之中，决不是单线延续，一成不变的。温庭筠与韦庄，秦观与周邦彦，晏几道与贺铸，历来并称。但温密韦疏，秦主情致而周重典雅，小晏追逼《花间》，方回规摹晚唐，宗尚各异，从不趋同。苏轼与辛弃疾固然前呼后应，然正如王国维《人间词话》所说:“东坡之词旷，稼轩之词豪。”两家相异之点，实不下于相同之点。而且不少唐宋名家，除了各有家风之外，还能刚能柔，兼长众体。侠骨偏多柔肠，刚健独饶婀娜，那种一刀切的办法根本解决不了问题。论诗历来尊重各家各派在艺术上的独特创造，不但承认风格流派的多样性，而且承认风格流派的无限性。论词也不应该取径过狭，自我束缚。清郭麐、杨夔生仿照司空图《诗品》作《词品》与《续词品》，各列词品十二，凡二十四品。所列虽多可议，但至少避免了仅分词为婉约、豪放两派的简单做法，为反映唐宋词的总体风貌提供借鉴。有关唐宋词的历代选本不下百余种。选家宗旨，或尊五代北宋，或尊南宋；或主重、拙、大，或主小、轻、巧；或专重比兴，或仅取数家。本书从唐宋两代各个发展阶段的名家词中，取其精粹，以既充分反映词体特性又充分反映作者个性为选录标准。至于品评，重在契合词心，领略词境。佛家所谓“嚼饭与人，非徒失味，乃令呕秽”者，则引为至忌。