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《张爱玲一百句》：我发现我除了天才的梦之外一无所有◎人生不是赌气的事◎有美的身体，以身体悦人；有美的思想，以思想悦人◎女人要崇拜才快乐，男人要被崇拜才快乐◎我们各人住在各人的衣服里◎好吃是一种最基本的生活艺术。
父亲的房间里永远是下午
张爱玲创作上的成熟绝非一日之功，无论语词选择还是情节构置，抑或意象营构与意蕴开拓，都是在不断阅读作品、感受人生与创作实践的尝试中逐渐形成的。父亲对张爱玲的潜移默化与有意支持之功不可抹杀。父母离婚后，父亲的家是她所看不起的，在《私语》中说： 我父亲的家，那里什么我都看不起，鸦片，教我弟弟做《汉高祖》的老先生，章回小说，懒洋洋灰扑扑地活下去。 但有时候，她也是喜欢的，喜欢阳光里鸦片的烟雾， 屋里乱摊着小报，（直到现在，大叠的小报仍然给我一种回家的感觉。）看着小报，和我父亲谈谈亲戚间的笑话——我知道他是寂寞的，在寂寞的时候他喜欢我。
可是，父亲的房间里永远是下午，在那里坐久了便觉得沉下去，沉下去。这样的感觉鲁迅也有，不过是在谈到读古书时说的：我看中国书时，总觉得就沉静下去，与实人生离开；读外国书——但除了印度——时，往往就与人生接触，想做点事。所以，鲁迅甚至说出了：我以为要少——或者竟不——看中国书，多看外国书。在张爱玲与鲁迅的心中，传统总是那样的割舍不掉，但他们都清楚，传统又给予他们以压抑，一个是在家中感到窒息，一个是在书中感到窒息，结果也就形成了反叛。对鲁迅而言，这种反叛是鲜明的，他要用西方的启蒙主义思想改造中国人，敢作敢为才是他的理想。对张爱玲而言，这种反叛涌动在她的内心，不然的话，对于父亲的家——她自己的家，就不会有那么多的怨言，把那里当成一个阴阳交界的地方，看不到生命的勃发，这导致她毅然决然地走出父亲的家去独自承担最初的清贫，并用自己的作品表现了家对于生命的扼杀。
不过，尽管家里的空气是那样的让人沉重，血脉相连的人们，生在那里，长在那里，这回忆里还是有一丝亲切与依恋在。当然，除了父亲外，母亲、私塾先生、仆人等，也都给幼小的张爱玲以传统文学的影响，那么多人的文学修养，自然而然地成为张爱玲的文学背景：唐诗宋词给她的多是意境，明清小说给她的多是故事、历史与人生的错综复杂的经验。
我发现我除了天才的梦之外一无所有
这是张爱玲《天才梦》的开头，这一写，可谓出手不凡，抒写真性情，记载真实的成长经历，将自己的个性与真正才能展露无遗。
从以下的文字，张爱玲带我们进入了她的生活世界：一方面，她在学习上极有才能，三岁背唐诗，七岁写小说，九岁就踌躇着自己的终身职业到底是选美术还是音乐，多方面的训练，使她对于色彩、音符、字眼，极为敏感，这奠定了日后创作上华美风格的基础。另一方面，她却在袜子，不会记路， 总而言之，在现实的社会里，我等于一个废物 。可其实，张爱玲不会的只是物质生活的琐碎，她在精神的活动上，却又是超常的活泼的： 我懂得怎么看‘七月巧云’，听苏格兰兵吹bagpipe,享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的绿叶。在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是—袭华美的袍，爬满了蚤子。 由此可以推测，张爱玲的精神世界不是外向的，而是内敛的；不是功利的，而是审美的；不是习惯的，而是超常的，这一切正好使她具有了一个作家所需要的气质与才能，能够体会别人体会不到的事物的精妙，写出深深地痕的文章来。
此外，张爱玲创作中的一个基本特色也在这里显露了，那就是 反高潮 ，先前的叙述都是向着一个方面上升的，到结束突然转个方向，向另一点滑落去，从而造成了审美的巨大张力与惊异感。 生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子 ，就是这种突转的典型。从 华美 到 蚤子 ，不是认为生命不再华美了，而是认为华美的东西不可能是完美，华美上有了蚤子，不免令人产生惆怅，一丝悲凉也就袭上心头，使人顿沧桑感，有了沉重。十七八岁的少女张爱玲，就有了如此沉重的人生体验，确实是早慧的。
《天才梦》为《西风》征文比赛而写。《西风》设奖十名，为了鼓励，增设名誉奖三名，张爱玲获得最后一名，列第十三位。事后张爱玲对这个结果是不平的，她找了个借口来表达这份不满。张爱玲认为杂志限定投稿的篇幅，会影响写作的内容与可信性，她是按照杂志的要求做的。可杂志却没有遵守这条规定，允许获得 第一名 的文章长好几倍，这对其他作者是不公允的。确实，我们推测，《西风》杂志及其读者群都不利于《天才梦》的评奖：其一，《西风》虽然当时很有名，但不是比较纯粹的文学杂志，从读者需要来看，像第一名的《断了的琴弦——我的亡妻》，更容易获得更多读者的认同。其二，《天才梦》展示的是一个少女的梦想，这个梦想是文学，恐怕也不是大多数人感兴趣的。天才总是超前的。不过，张爱玲已经带着她的《天才梦》对文坛发起了实实在在的攻势。隔年，《西风》在出版征文合集时，用《天才梦》做题目，就羞羞答答地承认了张爱玲的才能。《天才梦》是张爱玲走上文学创作之路的第一块真正的标石，踏着它，她终于摘下了文坛上的金苹果。
瓦格纳的疏狂是什么？张爱玲没有明说。德国海德堡大学音乐学博士罗基敏曾指出：过去的中文语境对于瓦格纳的介绍有偏颇， 在已往的中文传记资料里，常可看到瓦格纳被描述成一个自私、风流好色、无道德等等诸多坏德行的人，对瓦格纳的成长环境或其艺术成就反而着墨不多 。我想，依张爱玲的想法，瓦格纳的疏狂大概指的就是恃才傲物、放荡不羁吧。
瓦格纳曾发表过蔑视整个世界的著名演说： 我是一个特别的人，我的神经极度敏感，我一定要有美、辉煌与光亮！这个世界欠我所要的！我不能像你的大师巴赫一样过小镇风琴师的可悲日子！如果我认为值得拥有一点自己喜欢的奢侈，这惊人吗？实在令我费解，我是一个可以给这个世界和千万人这么多享受的人啊！
瓦格纳是德国著名的作曲家，生于莱比锡的一个小吏家庭，自幼丧父，但继父是演员兼剧作家，从小培养了他对戏剧的兴趣，这为瓦格纳的成功奠定了基础。张爱玲有的却是后母，给她的只是痛苦的记忆及对生母的更深的眷恋。
瓦格纳天生聪慧，少年早熟，爱好广泛，文学、诗歌、戏剧和历史是他钻研的领域，尤其是在研究莎士比亚、歌德和席勒时下过工夫，并翻译了多部歌剧。十四岁时他就模仿《哈姆雷特》和《李尔王》开始创作悲剧，并自诩自己将成为诗人。这与张爱玲早在十六七岁时创作小说《霸王别姬》有同妙，《霸王别姬》写的是历史题材，也有模仿的痕迹。《霸王别姬》也是一个悲剧。可见张爱玲与瓦格纳一样，都是以悲剧的创作方式开始自己的艺术之路的。
瓦格纳深刻影响了青年尼采，尼采为此写出了《悲剧的诞生》，推崇酒神狄奥尼索斯精神，瓦格纳成了尼采眼中的超人，将其视作人间生活的统治者与现代艺术与哲学的立法者。这一点，大概是后来的张爱玲所不认同的吧。张爱玲认为超人缺乏人间气息，她推崇的是妇人性，像神一样地活在大地上，四季如春。
颇像张爱玲所说的，世人原谅了瓦格纳，至少在中国是如此的。但中国人未必原谅了张爱玲，这与她的预言相近。张爱玲的命运不济，生在一个动荡的时代里，又错嫁了一个郎君，而且思想意识又是那般的固执，至今也背负着一些骂名，在彼一世界里不得安宁，老是听到来自这个世界的纷纷扰扰。
原谅张爱玲的某些轻率吧，少时不懂时事的艰难。她收获的艺术，却是永恒的。我们为什么不接受呢？
出名要趁早呀
这是张爱玲少年得志时的口出狂言吧。有不少人认为这反映了张爱玲的名利思想，其实，哪个人没有名利思想呢，除了死人。冯友兰将人生划分为四个境界，分别是自然境界、功利境界、道德境界与天地境界。他也认为摆脱自然境界进入功利境界是人类的一种进步，因为若没有对功利的追求，人类是不能发展甚至也是不能延续的。
张爱玲在取得了小说畅销的好成绩后，有些癫狂，本在情理之中。长时间里，她缺钱，往往连学费也无法落买，站在父亲面前讨要，曾经使她满心委屈。穿后母给的衣服，旧旧的花红棉袄，她说像冬天里的冻疮，那里包含的不仅是委屈，更有悲愤，可这样的悲愤，当时只能藏在心中。