本站更新推荐的所有文学作品和书籍《精选《宋画大系》的书评文摘》都是非常值得阅读赏析的，更有名家的精彩书评哦。
主编金墨，本名朱百钢，中国艺术研究院美术学博士，北京书法家协会会员。多年从事艺术图书策划编辑工作，所主编的《条幅名品精选:原寸复制高清大图明清书家系列》《二王大系》《心经大系》《金刚经大系》《日本唐风书法大系》《日本古画名品大系》等百余种书画类图书，以精良的制作水准、较高的学术含量、独特的呈现方式和全新的阅读感受，深受读者欢迎。
《宋画大系》学术支持:
谢小铨中国国家博物馆藏品部主任研究员
高茜中国艺术研究院艺术创作院国家一级美术师
秦金根《书画世界》副主编编审
刘童中国国家画院《中国美术报》编辑
王菽一文化部中国艺术科技研究所人物画家
陈凯中国艺术研究院美术学博士山水画家
马新阳中国画院特邀画家花鸟画家
*宋画花鸟微中见著借物寓心*
汀花野竹，水鸟渊鱼，园蔬药苗，徐派的野逸，墨笔草草，是在野士大夫平和淡雅的神韵风骨，是天趣和清秀；珍禽瑞兽，奇花异石，博古折枝，黄派的富贵，设色轻盈，是身居要津者政事之余的绚烂情调，是美艳和鲜华。
或饲养禽鸟，栽种花竹，朝夕观摩，或深入重山密林，辨察野兽踪迹，宋人用精准的眼力和笔力，“心传目击之妙，一写于毫端间”，在纨扇小品、横披手卷、大幅巨作中，绘出了花鸟画的黄金时代。
*宋画人物离形得似写心肖品*
轩冕贵胄，仙佛僧道，逸士才贤，妃嫔仕女，耕织货郎，宋人笔下活泼泼的时空，丰盈，洗练，传神。
以画寓禅的佛教画里，有老僧的庄严静穆，也有离经叛道的诙谐；经史画里，有岩隐幽卜的高士，清谈论道，了无朝市风埃；肖像画里，仕女们扫去粉黛，情性笑言，神采飞动；而风俗画中，田家婴戏，山樵村牧，摊商行旅，浓郁的生活气息，恬静而温暖。
精致的工笔重彩，洗练的减笔白描，淋漓的泼墨写意。宋人成熟完备的技法中，是高雅超逸的文人意趣，是找寻心灵的宽解和栖居。
*宋画山水云林墨象含容万有*
曾经的宋代士人，崇尚丘园养素，泉石啸傲，渔樵隐逸，于山水中寄托性灵，追求雅致的精神生活。而宋画山水，一经妙手所绘，不下堂筵，便能坐穷泉壑，听猿声鸟啼，依约在耳，看山光水色，滉漾夺目，可居，可游。
北宋的山水，长松巨木，回溪断崖，峰峦秀起，云烟变灭。辽阔，崇高，壮美。
南宋的山水，深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，云关雪栈。细腻，精致，秀美。
《宋画大系》甄选海内外存世宋画720件，采用原比例、原色、超高清技术复制精印，亿万像素呈现经典原貌，规模空前，尽阅天下宋画，藏用两宜；长卷、立轴、团扇、斗方、册页，归类饰裱，编年排序，欣赏临摹，便捷实用，可赏、可摹、可藏。
关于《宋画大系》的十点说明:
《宋画大系》是一部全面呈现存世宋画总貌的大型文献图典，充分展示有宋一代绘画之盛，广泛收录了海内外具有较高学术、研究价值的宋画作品，是一套对古代绘画艺术抢救性保护和普及性传播的文化重典。
第一．《宋画大系》作为一部大型断代绘画典籍，由于时代、流派与画风的承应关系，两宋之外，五代和辽、金作品，也列为入编范围。入编作品均为纸本和绢本绘画，壁画、版画和石刻画等其他材质的绘画作品，暂不收录。
第二．在全球范围内搜集遴选了北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画作品1000多件，遴选收录720件精品。
第三．对传世宋画按画科分为山水、人物、花鸟3类，每类一卷，共3大卷；每卷以形制再分为团扇、斗方、册页、立轴、长卷5种主要形式，以此为辑，分辑装订。因此，《宋画大系》共3卷8函。如此分类，便于读者按喜好分别购买、欣赏、学习。
第四．为确保作品的完整性、传承性和学术性，全部呈现作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷题跋，尽量忠实原作，不作技术处理，力求完美再现真迹。
第五．《宋画大系》一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用折页连接形式装订（经折装），还原了长卷原貌气韵，并对立轴等大幅作品，做展大或整幅印刷，如见原作。可装裱，可观赏，可临摹，可收藏。
第六．《宋画大系》作品的编排，原则上以作者的生年先后及画风为序。对于跨朝代的作者，均以其主要生活期标注朝代。
第七．沿用各收藏机构、艺术史家所编著录类书籍中确定的作品名称、作者和画作尺寸。对于作者所属时代尚存争议的，沿用传统说法，或统一以“宋”标注；对于作品的创作者尚有争议的，在作者姓名后标注“传”字；作品若有重名，尽量采用学术界常用名称。
第八．作品图版后标注的基本信息包括:朝代、作者、作品名称、材质、墨色、尺寸、收藏单位。对于作品赏析，不做主观评价。
第九．每卷配一本呈现全部作品信息的《导读》册，包括本卷画家简介（生平、画风、技法特点及传世作品）、图版目录，以及所选画作图版的全貌示意图。图版目录中每件入编作品后注有该作品唯一编号，在书中每件作品后的图说部分亦有对应编号，便于读者检索查询。看《导读》册即可知晓每卷完整信息。
第十．本书所选画作均采用原作高数位、高精度超清图片10微米调频印刷。为展示作品丰富细节，便于观赏临摹，90%以上的作品根据页面尺寸进行了等比例放大印刷，并在每件作品后标注缩放比例，便于读者直观掌握原作大小。图色细腻，墨韵古朴，层次丰富，绢补经纬，宣纸肌理，纤毫毕现，不偏色，无色差，力求充分体现作品整体风貌和局部细节。
《宋画大系》是集资料性、工具性、学术性、鉴赏性于一体的大型艺术珍品，对于绘画职业人群，具有不可估量的学习、科研、鉴赏和收藏价值；但《宋画大系》的价值远不止这些，在物欲横流而精神贫乏的当今社会，具备深厚文化底蕴的《宋画大系》必将成为补足现代人精神之“钙”的良品佳作，提高人们人文修养和生活品味，带领人们感知中国式的古典美，并在此基础上丰富人们的精神文化生活，寻求更有意义的生活方式。
1、目前收图*全的一套宋画书
在全球范围内将北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物馆、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画精品囊括殆尽，是目前宋画收集*多的一套书。
2、按画科分类成卷，科学合理
摒弃按馆藏分册类别混乱的缺点，《宋画大系》按绘画内容分为山水、花鸟、人物三卷，分类科学，方便读者按各自喜好购买使用。
3、长卷题跋完整呈现，学术价值高
市场上的同类书很少保留画作题跋，但画作题跋是极为重要的一个部分，《宋画大系》为确保作品的完整性和学术性，全部呈现出作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷中的大段空白，尽量忠实原作，不做技术处理，达到完美再现真迹的效果。画心之外，前后题跋均忠实原作呈现，未作删减，增强了画作的学术研究价值。
4、馆藏原图，画作质量优
95%为馆藏原图，全景图，版本超高清。全书画作均为高数位、高精度图片，复现原貌，绝非大多电分扫描画册、喷绘的书画高仿品所能比拟。
5、摒弃图书的装订方式，采用经折装，“千米长卷”，再现原作气势
本书一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用立轴形式全开印刷，折页连接形式装订（经折装），分段纯手工粘贴，累计长达上千米，气势恢宏，完美再现长卷风貌。无论长卷、立轴，皆可单幅原大展开，可挂阅可展开，如见原作。
6、高清、等比例放大印刷
本书所选画作均采用原作高数码、高精度超清图片10微米调频印刷。90%以上的作品根据页面尺寸进行了等比例放大印刷，并在每件作品后标注缩放比例。图色细腻，墨韵古谱，层次丰富，绢布经纬，宣纸肌理，纤毫毕现，不偏色，无色差，充分体现作品整体风貌和局部细节。
7、高端品质，中端价位，高性价比
同类作品一般定价极高，基本用于馆藏和专业使用，《宋画大系》除了满足专业需求，更需要满足非专业人群的需求，因此尽力做到高品质、低定价，旨在让宋画作品不仅仅限于图书馆收藏、专家使用，本书的高性价比更能让非专业读者可买好用。
8、实用的宋画书，完整的宋画博物馆
无论你是有成就有影响的画家，还是想深入学习国画精髓的职业画家；无论你是美术学院的教师，还是在校学生；无论你是画室老师，还是画廊、书画城、字画店、拍卖行、广告界、艺术衍生品经营者；无论你是商界精英，还是上班族；都可以在《宋画大系》中获益。
《宋画大系》因为接近原作的高品质印制，尤其经折装的装订方式，让长卷、立轴等大幅作品可以完整展开，如《千里江山图》《清明上河图》等长卷展开后气势恢宏，既可以展览、收藏，也可以单独装裱，成为家庭墙上艺术挂品，还能够临摹、欣赏、学习，寻求艺术灵感。
对非专业人群，也可以近距离接近宋画，提高人文修养和生活品味，感知中国式古典美，丰富精神文化生活。除此之外，《宋画大系》还是馈赠朋友的高档礼品。
去某个博物馆看不到全貌，看展览也只是部分作品，拥有《宋画大系》，相当于拥有一座完整的宋画博物馆。
宋代◎花鸟画
宋代是中国绘画发展的巅峰时期，佳作繁多，流派纷呈，名家辈出。其创作题材广泛，表现手法丰富，笔墨技巧精纯，艺术境界高妙，无论在花鸟、山水、人物等画科均取得了极高的成就，确立了中国绘画的审美规范，各种开宗立派的画风和样式，被后世传承发展，奉为圭臬。
花鸟画肇始于唐代，成熟于五代，至两宋空前发展并取得极高成就，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。由此涌现出大量技法高超的名手，仅见于文献记载的就达百余人，如北宋之黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜、马贲，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等都在艺术上各有独诣专长。
五代南唐时黄筌的花鸟画妙于赋色，用笔精细，开“富贵”一派；徐熙则以墨笔略施丹粉，创“野逸”一格，宋人称之为“徐黄二体”。入宋后，花鸟画家更注重写生，观察花鸟情态，同时也强调了花鸟画的精神内涵。宁静平和、细腻艳丽的“黄家富贵”，日渐得到皇室的青睐，成为北宋院体花鸟画的标准，黄筌之子黄居寀在画院中成为举足轻重的人物。徐体花鸟画遂趋于沉寂。
北宋中期，“黄派”花鸟经由赵昌、崔白变法，使精密不苟的工笔花鸟攀上高峰，如赵昌以画色彩明丽、生动逼真的折枝花果著名，被誉为“与花传神”；崔白工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液。至徽宗朝宣和画院时期，技法进一步完善，形态刻画精细，笔法洗练遒美，造形传神生动，设色明艳细腻，形成了精工妍丽、状物传情的“宣和体”花鸟画风格，并流衍至南宋宫廷画院。
北宋后期，宫廷花鸟以徽宗赵佶为代表，以水墨为主略敷淡彩，别开一面。同时，他兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编制《宣和画谱》，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。易元吉则善用水墨绘写花果獐猿，表现野逸天真之趣。
南宋时期的花鸟画仍然沿袭北宋，涌现出诸多杰出的画家，如李安忠、林椿、李迪、毛松等均取得较高的艺术成就。李迪善于表现物态的生韵，精工细笔，设色浓丽，体现出工笔写生的精湛水准。
水墨写意花鸟在这一时期也取得长足发展，并派生出多种体系。一类是禅僧画家以墨戏方式绘制的花卉蔬果，如僧人法常；一类由文人画家所倡导的墨竹、墨兰、墨梅、枯木等君子画，抒情寄兴，状物言志，意趣独特，不拘成法，如文同开创的“湖州竹派”，赵孟坚的墨笔水仙。亦有较高专业水准的水墨杂画，如理宗时官员画家陈容，即以酣畅的水墨绘写云雾中忽隐忽现腾蟠于水天的神龙，表现技巧已达到很高水准。
“淡逸而不入于轻薄，沉厚而不流于郁滞”，精于布色的宋人花鸟，不仅在形象上达到了精微传神，表现出对生活的浓厚情致，而且把自然属性与道德品格相联系，是寓意万物于情性的心象华彩。
宋代◎人物画
宋代是中国绘画发展的巅峰时期，佳作繁多，流派纷呈，名家辈出。其创作题材广泛，表现手法丰富，笔墨技巧精纯，艺术境界高妙，无论在花鸟、山水、人物等画科均取得了极高的成就，确立了中国绘画的审美规范，各种开宗立派的画风和样式，被后世传承发展，奉为圭臬。
两宋人物画的主题，主要集中在史事逸闻和佛道神话，同时社会风俗画得到了高度发展。
北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统，创作仍较活跃，不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制，画风的主流是吴道子一派的式样。有作品流传的代表性画家首推武宗元，其《朝元仙仗图》布局宏大，人物众多，身姿顾盼精妙入微，高低疏密穿插得当，衣纹使用“莼菜条”描法，衣袂飘舞，显示出“吴带当风”的特色。
至北宋中期，山水花鸟画迅猛发展，一时跃居于人物画之上。也从此时起，人物画开始朝着新的方面演进，在画法上由绚灿的重着色走向水墨。李公麟的道释画不蹈袭前人，独创不着色彩、全以墨笔线描的“白描”画法，既注重格法技巧，精密严谨，又包含着文人士大夫的审美情致，单纯洗炼，朴素优美，影响所及，历南宋而至元明。
北宋后期，反映城市经济发展与城乡生活的作品大量出现，善画京师车马屋宇、角觝夜市的风俗画家层出不穷，对不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活进行了深入描绘，审美视野从描绘仙佛贵族扩大到市井风情。如张择端的巨制《清明上河图》即为代表，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现力的无比生动性，成为我国古代绘画史上的不朽杰作。
南宋禅宗兴盛，梁楷擅绘洗炼放逸的人物简笔画，多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，游戏点化，草草数笔神气迥出，开启了元明清写意人物画的先河。南宋末元初的禅僧画家法常（牧溪）也创作了大量的禅宗题材画，随笔点墨而成，意思简当，俱有高致。这些禅宗绘画在气格上显得狂逸粗野，远离了文人清雅蕴藉的审美观，被主流画坛评价为“诚非雅玩”，却为盛行禅宗信仰的日本人士所青睐，不少宋元禅宗画被日本僧人带回本土，并对日本禅画和水墨画产生了重要的影响。
南宋时期反映广阔社会生活的风俗画和节令画进一步活跃。描绘农作蚕织、车船运载、货郎担夫题材较为广泛。擅画盘车的朱锐，擅画牧牛的阎次平，擅画婴戏的苏汉臣，擅画农事货郎的李嵩均是此中杰出者。这些极富生活气息的宋代风俗画以生动形象地描绘出社会底层生活，一定程度上反映市民欣赏趣味，在中古绘画发展中占有重要地位。
宋代历史故事画除承袭前代存乎鉴戒的作用外，还借古喻今，以表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材最为流行。如南宋人所绘《文姬归汉图》，李唐意在箴规、表现忠贞气节的《采薇图》等。
宋代画院还有一些创作描绘宋代帝王事迹者，如传为萧照的《中兴瑞应图》等，大都为歌功颂德之作。
宋代◎山水画
宋代是中国绘画发展的巅峰时期，佳作繁多，流派纷呈，名家辈出。其创作题材广泛，表现手法丰富，笔墨技巧精纯，艺术境界高妙，无论在花鸟、山水、人物等画科均取得了极高的成就，确立了中国绘画的审美规范，各种开宗立派的画风和样式，被后世传承发展，奉为圭臬。
继五代之后，两宋山水画更为成熟，皇帝贵胄、文人商贾皆对之兴趣浓厚。既有饰于殿堂粉壁的屏风巨幅，也有展放案头的卷册小幅，其意趣独特，笔墨精妙，在山水画发展史上达到空前高度。
北宋山水，“以大观小”，雄浑、博大、庄重，是全景式的写真传神，状物高于抒情。
南宋山水，“以小显大”，秀丽、小巧、优雅，是特写式的采其大要，抒情高于状物。
从图真到诗化，其审美变迁的分水岭，是“靖康之难”直接导致的“宋室南渡”。
北宋山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派水墨传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。宋初以李成、范宽成就最高。李成尤负盛誉，以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今第一”；范宽则以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地描绘出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
北宋中后期山水名家郭熙、王诜等人皆师法李成。郭熙重视意境，无论高山峻岭长图大障，还是平远小景，取景布置都富有新意，其山水画主张整理成《林泉高致集》，标志着山水画理论已进入成熟阶段，其中如“三远”、“四景”等都是传诵千古的精彩论述。至此，“李郭”画派已成为北宋宫廷画院主流画风。
同时，又出现以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”，其画多为北方大川，苍润清雅，岸边水渚多画台榭相接，景致优美。
北宋流行的小景山水在全景式雄伟山水画外又别开新境，多为清丽可善的卷册小幅，描绘湖山归帆，沙岸柳溪，其幽情野趣富有诗意，深得文人墨客激赏，擅此者以惠崇、赵令穰为代表。
米芾、米友仁父子创立“水墨云山”落茄画法，运用简率淡墨表现江南烟雨迷濛，沙渚坡陀，点滴烟云，朦胧奇幻，草草而成而不失天真，将水墨点染和云雾表现发挥到了极致，同时进一步张扬了以文人墨戏抒情达意的创作观念，开创了文人画的新格局。
由唐代兴起的青绿山水，于宋代虽不及水墨山水盛行，但仍受到宫廷贵族的欣赏，且画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨，尤在北宋后期，臻丽细密、遵依格法的青绿山水得以复兴，其中以王希孟及赵伯驹、赵伯骕兄弟为代表。
早在五代、北宋初，董源、巨然已开江南画风。董源以绘写江南景物为主，山势平缓，风雨溪谷，林霏烟云，峰峦晦明，溪桥渔浦，洲渚掩映，被米芾称赞为“一片江南也”；董源后继者巨然，也善为烟岚气象，山川高旷之景，笔墨秀润。二人虽在布景和笔墨上略有差异，然皆长于表现江南华茂苍郁的景物。但当北宋宫廷画院逐渐树立李、郭中原山水画系为主流画风后，董、巨画风趋于消沉。
宋室南渡，绘画中心转移。画家们重拾“董巨”，致力于塑造明净秀丽的江南风光，画风亦由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀。号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的山水形象和简括的笔墨章法创出新境。李唐继承范宽家法，山水画严谨质朴，气象雄伟，并加以变易，开拓出布局简洁空阔、笔墨粗放苍劲、墨色纵肆的画风，被誉为“可比李思训”；刘松年的山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。
至马远、夏圭，则偏好边角之景，着力描绘山之一角水之一涯，画面上大幅留白，更突显空灵意境和浓郁诗意，这种大胆剪裁突破了全景程式，由此而得“马一角”“夏半边”之誉。马远的“大斧劈皴”、夏圭的“拖泥带水皴”均在山水技法方面取得重大突破其笔墨愈加简括、淋漓。北宋的雄伟山水风格，已全然转化为一种典丽、精巧、苍润、侧艳的格调。
两宋山水，创造出可游可居之境。无论是“澄怀味象”的心灵涤荡，还是“格物穷理”的致性精研，宋人“以物观德”，“诗画一律”，胸有丘壑便能“泉石啸傲”，笔下的山川也自然诗情逸韵，气度磅礴。