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校名，卫字尔康。
号，知默河边客。
别号，漫城过客。
城中隐者。
诗人，作家，词作者，行者。
作者的感悟:
死亡是人生的一次旅行，
无论是谁，早晚都无法躲避。
如果有所准备，
无论何时都可无所畏惧。
校尔康的诗集给人一种印象——一位孤独的僧人，扛着手杖，迈着坚定的步子，走在行人寥寥的路上。他的行李很小，普通人实在无法理解他如何在路上度过漫长的岁月。但他其实还负着另一个东西，诗意，光晕一般随行，使得他的生活，生命，获得了另一种的存在方式。
校尔康本质上是一个以佛禅探索世界的诗人，而他的探索，亦使佛禅具有了更浓郁的诗意。《在路上》是一个现代诗人更是一个“在行走中闭关”、在红尘中修心炼性的现代行者，在以禅人诗、以诗悟禅并以诗示禅之殊胜诗禅法门修持中和身心豁然中，犹如蚕儿满腹经纶时不吐不快，亦如禅师用功成熟之时桶底脱落水花四溅一样，作者在“闭关”中“开悟”时呈现出了有别于常人独具意蕴的禅意境界……
诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀
文/吴思敬
在诗歌界，校尔康身份很特殊。他爱诗习禅，出没于丛林，交友于十方，既是禅客，又是诗人。当读完校尔康的诗集《在路上》的时候，我想起了金代诗人元好问的两句诗:“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，我觉得这两句诗不仅透辟地阐释了诗与禅的关系，同时也是理解校尔康其人其诗的一把钥匙。
冯友兰先生曾在《中国哲学简史》中指出:“禅宗虽然是佛教的一个宗派，可是它对于中国哲学、文学、艺术的影响却是深远的。”禅是一种宗教，是一种哲学,同时也是一种隐秘的心灵体验。禅宗强调的是对时间的某种顿时的领悟，即所谓“永恒在瞬间”或“瞬间即可永恒”，其核心则是让生命超越现实的拘囿，从而进入永恒之中。禅宗希望超出人世烦恼，追求精神自由，但又不主张完全脱离世俗生活，不否定个体生命的幻想，适应了不同时代失意而苦闷的知识分子寻求精神解脱的愿望。禅看似不可言说，虚无缥缈，但真正走了进去，领悟了它，却能感受到它就在人们的日常生活当中，并与人的精神品格、思维方式、艺术素养等有密切的联系。
“自古诗情半个禅”。诗和禅一样，不提供定义，只是显示鲜活的情感与心灵状态。面对世界，禅家强调“身在万物中，心在万物上”，这与诗人主张的既要入乎其内又要出乎其外，颇有相通之处。细味那些传世的优秀诗歌，不仅能感受到音韵之美、意象之美，而且能领悟到蕴涵其中的哲理，能体味到溶解在生活中的秘密，而这与领悟禅机、禅趣，进入禅的境界，也确有某些异曲同工的地方。
禅宗认为，禅是不可言说的，要言说也要绕路而行，因而特别强调闻声悟道、见色明心，强调暗示性，所谓“佛祖拈花，迦叶微笑”是也。冯友兰说:“禅宗中人常说:善说者终日道如不道，善闻者终日闻如不闻。宗杲说:‘上士闻道，如印印空。中士闻道，如印印水。下士闻道，如印印泥。’（《大慧普觉禅诗语录》卷二十）印印空无迹，所谓‘羚羊挂角，无迹可寻。’”而这又恰与诗人审美创造中的思维方式得以沟通。诗人在创作中同样强调一种“悟性”，所谓“鸟啼花落，皆与神通。人不能悟，付之飘风。唯我诗人，众妙扶智，但见性情，不著文字。”（袁枚:《续诗品·神悟》）优秀的诗作都具有这种暗示性，强调含不尽之意于言外，强调表达的疏密得当、不即不离，具有一种含蓄、空灵之美。由禅悟到诗歌创作的直觉思维，由禅境到追求无言之美的诗境，一脉相承，成了中国诗学中非常重要的传统。
陆游晚年给他的儿子陆子遹写过一首诗，提出“汝果欲学诗，功夫在诗外。”（《示子遹》）意思是说，一个诗人写诗，光在文字、技巧上下功夫是不够的，更重要的是要在阅历、才智、学养、操守、精神品格等方面下功夫。这一点，对禅诗的写作者来说尤其重要。
应当说，作为一个诗人，校尔康是很重视诗外功夫的。他曾在九华山带发修行，追随传真法师学禅修道。他对佛学禅思早已不是停留在知识层面上的了解，而是个真正的悟道者了。我也读过校尔康的散文，在《悲伤的终点是爱》这篇散文中，诗人描绘了自己悟道的感受:
当我在玄武湖边上行走，落日的余晖投射在静静的湖上，对面的紫金山静如处子，在博大的寂静中，我融入这样的风景。
我觉得我己不在！
我经常会碰到一些人他们经历过生死的磨砺而充满爱。一位刘姓师兄带领一个上百人的学佛小组，其中有十来位身患癌症八十多岁的老人。他们在一起去很远的地方朝山，融入到团队中，有活动时大家自带干粮和水，我经常碰到他们，在相处的短暂时光里我会被他们的淡然平和超越恐惧的光芒照耀。人的心灵所需的物品，是用钱买不到的。我釆访中间的几个人，他们都乐观地说，我们想阿弥陀佛会来接我们的。这种超凡忘我的境界给了我深深的记忆。
校尔康以禅客之心，在禅界和尘世间往复融通，在悟到生死之间的无常后开始追求快乐的人生与解脱的境界，在红尘滚滚的世界里重新找回自己，在信仰世界的神秘空间中获得了无尽的创造力。他的诗歌有禅诗之灵思，兼偈语之警策，述说着世人的感情和觉悟，成为佛光照耀下的当代生活之回响。
校尔康曾在自己的诗作中描写了在礼佛过程中悟道瞬间的独特感受:“那一天/登上莲台/供上万盏禅灯/心念无限的祝愿/漫山吉祥的佛号/温暖不了我的泪水//我受持无上的真言/融化在光明中/多少甘露/从天而降/可是我/浑然不知//那一天/遇到你/春暖花开/才知因缘熟了”（《那一天》）。随着这种“悟”而来的，是那种心无挂碍的人生态度，如他所言:
在通向自己的路上，将自己慢慢沉淀下来。世界上没有两片相同的雪花，也没有两片相同的叶子，这个世界上没有一样的自我。唯有自己，在独一无二的世界，可以去发现那种和自己相遇临在的寂静，那种宁静的虚无。
心无挂碍，活在当下。
大道至简，有爱的地方就是天堂。
正是这种“心无挂碍”的人生态度，使他的诗歌呈现了诗思与禅境相交融的灵性书写的高度，从而与当下诗歌中的大量平庸之作划清了界线。
在《留得残荷听雨声》中，面对九月湖边的残荷，沐浴着蒙蒙细雨，诗人默然心动，悟出的是“花开花谢佛自在，山上山下真如意”的空前自由的天地。
在《在河边》中，面对夕阳西下，暮色花影，诗人静静地体会时空的安宁，体验着“空”，发出“这个世界上还有什么能与寂静同在，寂静之美胜于无声的世界”的感慨。
在《自由》中，面对窗外黄昏中，一直在飞翔，将纤细的身影横穿天空的鸟，他在鸟儿留下的“白色的弧”中，悟出了生命的奥义:自由被扭曲在规范之中，一切虚妄的幸福都宛如昙花。
在《与光同尘》中，诗人发现阳光普照的光线中，隐藏着“无数的灰尘/一边发光/一边飞扬”，从而悟出:“人生的光线/不也是时亮时灭/闪闪烁烁”，进而渴望“无量的光明/穿越山川河流/让整个寂静的人生/和大地同生/与光同尘”。
上引的几首诗，是校尔康有代表性的作品，均属于禅诗。诗人受身边自然景象的触发，灵光一闪，怦然心动，诗情与禅意相交汇，一首诗歌就这样诞生了。
禅诗的写作，在中国有悠久的传统。在我看来，禅诗的写作大致可分为三个层次。*个层次是字面上并无佛理禅思的痕迹，呈现在读者面前的是由优美的意象构成的画面，佛理禅思寓于其中，可让人思而悟之，味而得之。王维的《鸟鸣涧》《辛夷坞》《鹿柴》《山居秋暝》等可视为这类作品的代表。第二个层次是诗人以精心选择的意象，构成一个生动的画面和场景，并用文字把诗人所悟出的佛理禅思点出来。第三个层次则不借助意象或画面，直接把诗人悟出的佛理禅思说出来。
如果对照这三个层次，应当说校尔康对*层次的诗是心向往之，但目前还不能说已写出与前人成功之作相匹配的作品。他的比较优秀的诗作，基本属于第二层次，有来自生活的意象与画面，多以卒章显志的方式，保留着对佛理禅思的言说。此外，校尔康还有一些属于第三层次的作品，诸如《爱是一种承诺》《我们的人生需要旅行》等篇章，诗人隐去了与自然意象相关的内容，直接把他悟出的佛理禅思向读者倾吐出来。这部分诗歌通常以禅理的雄辩与机锋的敏锐征服读者，从张扬佛理禅思以及健康的人生哲学而言，自有一定的价值，但没有了优美的意象，也就失去了诗味的绵长，距离真正的禅诗毕竟隔了一层。当然，以校尔康的悟性，他会不断调整自己的写作策略与方向，其诗思诗艺的精进的空间是可以想象的。
2015年校尔康出版了他的*部诗集《在远方》，现在他的第二部诗集《在路上》又将出版。我因思忖，在当下的时代，怀着一种崇高的宗教情怀，希望用爱来化解喜怒情仇，渴求用佛理禅思普渡众生，这样的诗人实在是太难得了。因此不揣浅陋，特撰此文予以评述并推荐，是为序。
正文部分:
自.由
窗外的黄昏
有一直飞翔的鸟
她将纤细身影横穿
天空
土地
河流
森林
在她飞旋的
瞬间
留下一个白色的弧
她的一切包含着奥义
这是一本打开的书
所有的文字都浅显明白
然而
她的语义在
遥远的风中
像一颗粗大的
菩提
在生命的拔节中释放
禅义
我的自由烙刻着
痛苦的文字
在浩瀚的人海里
欲望如流
自由被扭曲
在规范之中
高度悲伤的
灵魂承认
一切虚妄的幸福
都宛如昙花
物质的欲望
是受伤的
精神的渴求
是伤人的
在生命的长廊上
自由
是一个独行的神
她在心灵明亮的时候
放松
爱或恨都在一天中流浪
昨天讲不再因她的好恶回头
在一个无风的晚上
点上一种光荣的梦想
让她在天堂中熠熠发光
我已爱过世界所有的一切
唯有你将陪伴我的生命
在岁月的散步中
进行语言的游戏
外面的景色是属于我们的
只是我已不再要求
完美
在心灵没有极限的度数中
用你的美丽测量她的温度
我不会在*烫的时候
说因为自由的情感而退出
这沿传千年的法则