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涂睿明，知名瓷人，景德镇长物居主人。致力于传统陶瓷工艺的传承，陶瓷文化与美学的传播，以当代艺术与设计的介入，将传统融入现代生活，推进景德镇陶瓷文化的现代转化与复兴。
瓷器是中国*有代表性的器物，也是与我们的生活息息相关的器皿，制瓷是极富趣味性、艺术性的传统手工艺。本书用散文的笔调、笔记的体例，从烧造的故事角度，将材料、历史、文化、工艺融在其中，结合大量精美的图片，让读者形象得看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。
一般来说，传统匠人有精妙的工艺，由于文化水平的限制很难用文字表达出来。而本书作者生于书香门第，知识渊博，沉浸手工制瓷仅十年，每天都与匠人打交道，能够恰如其分地将匠人的智慧、情怀、感受表达出来。
本书的主角正是匠人:拉坯师父，利坯师父，画瓷师父，吹釉、荡釉师父，烧窑师父……
每一价精美的器物都蕴含着匠人的审美，匠人的成长，匠人的智慧，匠人的故事、匠人的情怀。
本书用散文的笔调、笔记的体例，从烧造的故事角度，将材料、历史、文化、工艺融在其中，结合大量精美的图片，让读者形象得看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。
这是一本好玩、有趣的书。我相信，很多人看过后会跟小编一样，忍不住想去景德镇亲身感受下这门传承千年的工艺。玩玩泥，拉拉坯，画画瓷，做一件属于你自己的器皿。
★国内首部手工艺人面向大众书写的作品，有趣好玩；
★老树画画鼎力推荐，本书收录百余幅精美摄影作品，图文并茂，版式精美，制作考究；
★国内知名瓷人涂睿明投入手工制瓷近十年，本书为其十年积淀之作；
★随书附赠《中国自然历史绘画•陶瓷烧制》图谱。拉坯不是人鬼情未了
拉坯是陶瓷手工成形的*步，是泥土走向精美陶瓷的开始。
电影《人鬼情未了》里女主人公做陶艺，展现的就是手工拉坯。电影里拉坯的过程显得非常优雅，结合浪漫的情节，令人印象深刻。没有生命湿润润的泥团，在双手的抚摸下，温柔乖巧，顺从地随着双手一边旋转，一边慢慢升高、延展、合拢、弯曲，*后形成具灵性的器物，有了生命。
不过对匠人而言，拉坯却是个辛苦的手艺。不但要求有高超的技艺，还需要非同一般的体力和力量。古时候拉坯师父要用一根棍子来拔动轮车转动，拔得再快，也会很快慢下来，所以一会儿就得拔，差不多拔的时间比拉坯的时间还多，而且拉坯和拨动轮车无法同时进行，所以也不会要徒弟来代劳。
在景德镇，传统拉坯师父，几乎可以一眼认出:他们双臂粗壮，双肩耸起，背弯，身体前倾，一如他们拉坯时的姿势。这是长年辛苦劳作的结果，哪有什么浪漫的影子。理想丰满，现实骨感，总归如此。
手工拉坯的工序要在轮车上完成，古时的轮车靠人力转动，稳定性也较差，对手艺的要求就更高。后来出现了电动的轮车，减少了人力，提高了效率，也增加了成形的稳定性，是一大进步。刚开始出现的电动轮车，整体的结构仍然模仿古时，比较大，常常还有一个整体的高台，轮车在中间，拉坯师父坐在台上，整个轮车划定了一个独立的空间，拉坯师父俨然王者，君临天下。制造一件件精美工艺品的征途，由此展开！
进一步的发展，把电动机的部分做了精减，并独立了出来，体量上减小了很多，*小的电动拉坯车，所占面积不足四分之一个平米，移动也很方便，随便搬个小凳，边上一坐，就可以开始工作。不过这样一来，过往的气势神韵，已荡然无存。手艺还在，灵魂却不相通，工匠成为工匠。我见过一些老师父，仍保持着传统手艺人的灵魂，不像匠人，却像艺术家。技进乎道，与此有关吧。好的拉坯师父，游刃有余，自然生出手作的美感，很有几分优雅的气度，常常一动手，就像在舞蹈！
近世科学昌明，工业进步，诸多传统的手工为机械代替，没有了生存空间，很多手艺就此消亡。手工制瓷亦节节败退，退守陶艺和仿古。而日用的生产几乎尽数被工业文明所占据。所幸景德镇的传统陶瓷工艺仍然保持着强大的生命力和延续的传承，即使在那些*为困难的年月也从未中断。如今，景德镇仍然有一大批的高手匠师，隐于民间。
不过，问题仍然不可回避。工业文明的大环境下，手工工艺的价值为何，能否保持其有尊严地生存、延续乃至发展，这个问题非独景德镇陶瓷。对此，日本学者柳宗悦先生有一段感人的文字:“手总是与心灵相连……所以手工作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。”
幸运的是，随着传统文化的复苏，人们对传统手工制作，以及对其所包含的工艺、文化和传统的热情，与日俱增。年轻的一代，不再排斥成为手工制瓷的匠人，甚至如画坯，已然成为颇有吸引力的行当。
我们的团队中，就有非常年轻的师父，对他们而言，这将是一个很好的时代，甚至是历*好的时代。因为匠人不再是底层的代名词，甚至是这个时代的一个象征。我们叫它匠人精神。
画坯不是画画
画坯其实算不上是陶瓷制作中*难的活儿，却是视觉的焦点，所以古人说制瓷“首重画工”，就是因为一件瓷器摆在那儿，首先吸引你注意的，还是画。
不要以为在陶瓷上画画是件多么快乐的事情，认为离艺术不过一步之遥，甚至举出多少古代的例子，那么多艺术家画家当年也只是个匠人。然而对于画坯而言，实在就是个工作，因为在画坯上的分工实在太细了。
比如我们做的青花群仙拱寿图盘（参看《群仙拱寿》）。人们很容易想当然以为一个好的画坯师父就可以画完，其实不然。需要几个才可以完成？答案肯定出乎意料:四个人！
盘沿的一圈纹饰，在画青花中是属于辅助纹饰，行话叫“画边脚”，是由专门的师父完成。中间的画面是主体纹饰，看上去虽然是一幅画，其实也是有严格的规范和要求，又是另一个画种。并且，这两者还只负责勾线！线条中成片的蓝色又是专门的工序。这种块面的处理一般有两种方法，一种叫分水，一种叫点工。前者近似于国画中的染，而后者类似于国画中的点，用点的密集程度来区别浓淡的变化，又都是独立的工种。
更不要说画山水的画山水，画人物的画人物。这还只是青花！而景德镇陶瓷的彩绘还有珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等等，每一种彩又会细分出诸多的工序。参与其间的画工，在一件作品完成时，我们很难想象，他会生出“这是我的创作”的自豪感。而年复一年，日复一日，只是不断地重复，重复。哪有画画的快感？
今天阿萍画我们的“鱼水之欢”套杯。阿萍是少文老婆，多年前开作坊时，就是少文管生产销售，阿萍画坯。她一直画纹饰。刚到不惑之年，已经是比较严重的颈椎病，眼睛也极易疲劳，都是长期画坯的结果。这些年公司发展还不错，她就很少画了。
这次的鱼水之欢，是少文设计的套杯，数量不多，画面也极简单，于是请阿萍出马，毕竟是老师父，工夫不是一般年轻匠人可比，又是夫唱妇随的作品，与内容还贴切。
虽然只是画鱼的纹饰，却并不简单地凭经验随手去画，仍然需要一套完整的流程。*步先要打图，跟PS里的抠图差不多，当然是手工。然后就是拍图，把大体的轮廓印在坯体上。看上去，只是一连串的小点。*后再进行手绘。这样画出来的纹饰统一、规范。
不过因为只是个轮廓，是否生动活泼，特别是烧出来色调是否一致，线条是否流畅，就是对画坯师父的一大考验。因为青花料是矿物原料，画的时候就在不断沉淀，而毛笔沾料水画在坯上，前后的色调也容易发生变化，所以既要流畅又要色调保持一致，本身就是个技术活儿。你如果在一旁看画坯，就会发现画的时候，总是要不时地用中指弹一弹笔杆，就是为了让青花料往笔尖上走。
同样的画面，同样的线条，盯着画上一整天。
颈也硬了。
眼也花了。
试照子
比如烧青花，如果换了一种青花料，或换了一种泥料，又或换了一种釉料，总之任何材料的调整，都要进行一些试烧，看好效果，才能投入正式的运用。行内管这叫试照子，为什么是这个“照”字而不是“罩”字，很难说，匠人的很多传统，就是口头上的。
也问过一些匠人，他们说就是本地话按照这个样子的照，这个音跟普通话差别不大，只是照例没有卷舌罢了。但问题又来了，为啥不是“试样子”？
事实上，长期的生产过程中，勤奋的窑主在烧窑的时候，经常都会试试照子，因为试照子其实没什么成本，但试得好，就可能会有很多新的产品可以将来投入生产，简直是不试白不试。
不过一般试照子，都是随手做成些泥片来试，形制上不用特别讲究，试验嘛。试的内容就五花八门，但凡涉及材料与配方以及材料与材料之间的配合，都需要反复的试验。一位做仿古瓷的好友给过一个精彩的比喻:就像射击，三点一线，哪一点不对都不行。瓷器的胎、釉、青花料、烧成，四点了。有时还不止。它说的还是青花，不同的瓷器的难点又不同，道理却是一样。
我们这一窑自然也要试试照子。主要是一些色釉，色釉就是颜色釉的简称。我们熟悉的青花，用的是透明釉，青花才能从釉下透出浓艳感人的蓝色调。而青釉就是绿色釉，祭蓝是蓝色，祭红是红色，所有有颜色的釉就叫颜色釉，这很像一句废话。但也不尽然，像青花是透明釉，但人们往往以为是白釉。
这次试了天蓝釉、翠青釉、桃红釉和祭红釉。少文讲究，试个照子居然也用了观味杯。
实际上，还是心里比较有底，特别是对于天蓝釉和翠青釉。桃红釉和祭红釉其实就不太有底，不过，总觉得其实就算烧得不好，只要杯子本身没问题，还是能用的。而且说不定，还有些意外的效果。
一开窑，果然天蓝釉和翠青釉效果很不错，达到预期。而祭红和桃红就有点惨。
桃红釉的色调完全不对，居然烧成了土豪得一塌糊涂的中国红般的大红，哪有半点桃花带雨的韵致？其中一只还满身橘皮。橘皮是术语，是烧瓷的常见问题，而这个简直就是柚子皮了。
而祭红也不好，好的祭红色如凝血，这一只却只有若隐若现的几点红色。
不过，那么像豇豆红！
豇豆红有美人醉、桃花片的别名，原本就是烧高温红釉不成的意外产物。
这个小杯，恰与古人会！