本站更新推荐的所有文学作品和书籍《精选《一生心事》张震的书评文摘》都是非常值得阅读赏析的，更有名家的精彩书评哦。
张震，独立文人画画家、知名作家、文艺评论家，从艺三十多年，发表各类文艺作品千余篇，荣获省和*奖文学奖、艺术奖十余次，著有诗集、散文集、国画集等多部。近年来风格独特的画作及文化散文在网络和社会中引起广泛关注，总阅读量超过一亿次，成为新媒体领域著名的文人画家和优秀作家。现居南京。
印章、信笺、中国字、文房器玩、岁朝清供、斗草、市招，你可了解这些中国传统文化？
关良、金农、黄慎、石涛、林逋、汪士慎，你可懂得这些著名书画家的作品和人生掌故？
苏东坡的茶、柳敬亭的说书，布袋和尚的偈语，皇族画家溥伒的神秘命运，你可否引而一叹？
苏曼殊的情、丰子恺的心、齐白石的诗、汪曾祺的画，你可否已经领略个中妙趣？
林散之、黄丕谟、亚明、李味青曾对他亲授艺格，李白、贺知章、陈子昂是他的精神源泉，本书是深画家、金陵文人张震先生多年来文化艺术散文的集萃，并精选24幅张震先生经典文人画作。全书选编得当，内容丰富，风雅掌故，诗书画之品赏，尽在其中。
林散之、黄丕谟、亚明、李味青曾对他亲授艺格，李白、贺知章、陈子昂是他的精神源泉，他做过汪曾祺的散淡学生，他既学文，也品画。张震的《一生心事》，充溢着一种浓厚纯正的古典文人魅力。
这本书中多是“小文”“小画”，然而少少兮，亦可抵多多兮。
别人在做加法，而张震在做减法，就像一首咏雪诗，别人是“一片一片又一片”，他是“飞到芦丛看不见”。别人画画是事业，参展、得获、得大奖……他则是自娱，是写我心声、心事、心愿。画成一个，他会反复思考，能不能再抽掉几根线？能不能以*少的语言来表达？八大山人画一条鱼，没画水，却满纸是水。《一生心事》也是这样的水气氤氲，文气洒然，他一生的心事，亦是文士的衷肠。
笺
笺,对于习惯坐在电脑前的人而言，这个字有点陌生了，现代人有了“QQ”，有了微信，还要笺干吗？笺，说白了就是信纸，只不过这种纸用宣纸制成。从种类分，可分素笺和花笺，素笺即是单笺，如白色、黄色、粉红以及八行格、十行格。而花笺，又叫彩笺精笺，就是用淡墨或淡彩在笺上画上山水人物，翎毛花卉，等干透后再用重墨书写。这种笺从古到今都十分受欢迎，捧在手里，手上就像捧着一块秀丽的绢一样，既是很好的文玩，又是一件精致的艺术品。夜静人定，坐在圈椅里,在柔和的灯下细细展读，真可谓占尽古雅和静雅。
笺，最早始于唐代女校书薛涛氏，她侨寓成都百花潭，亲手制作深红小彩笺，用以录写诗篇，当时世人称薛涛笺，非常出名，求者甚众。薛涛氏之前，肯定也有彩笺精笺，只是失了记载，不入史了。所以，这项发明就被后人注册在薛涛的头上。
宋、元、明、清，笺依然是非常重要的书牍载体，是文人书信往来，诗词唱和的重要工具。据邓之诚《骨董琐记》记载:宋代大画家刘松年就喜欢自制雪松笺，经常用这种笺给朋友写信。元代的曹知白、王冕，清代的金农、汪士慎，以及晚清的吴南愚，皆是此行早期的圣手，尤其是吴南愚绘制的艳景笺，更是让人争相睹阅。他将秦淮河畔的几位名艳，董小宛、马湘兰、李香君、顾横波、柳如是、陈圆圆、卞玉京绘成仕女笺，或执拂，或展卷；或拈花，或凭几，并每人题诗一首，这种艳景笺美得不忍心往上写字。这种笺收集起来，幽雅之极，类似收藏者收藏上海画家刘旦宅那套被制成电话磁卡的金陵十二钗。元春观灯、宝黛戏囊、宝钗掣签、湘云拾麟、妙玉品雪、凤姐逞威、探春结社、李纨掌坛、惜春构图、迎春读经、巧姐夜织、可卿展衾，听听这组名字都让人醉心。
民国以后，制笺最早从翻译《茶花女》的林琴南始，他手绘山水笺谱，通过水印技术由十竹斋、荣宝斋批量发行。稍后，鲁迅与西谛（郑振铎）联手，收罗各地有名笺谱藏本进行翻印，一时间他俩的合作占据了笺的消费市场，也使他俩在这个领域成了一代的带头人。整个上世纪二三十年代，是中国制笺业的最辉煌时期，在那个时期出现了一大批绘制笺谱的大家，他们的笺谱被刻制成木版，一直延用至今。像齐白石的花鸟人物，陈师曾的花卉蔬菜，溥心畲的瓦当题记，张大千的灵芝兰草，都是上乘精湛之作，至今无人可以同他们比肩。
相对于某某阁、某某斋、某某堂的印刷品而言，我更喜欢原笺，喜欢友人手绘草虫、兰叶、瓦盆、茶器的清供底纹，再用浓墨书以魏晋风味的行楷，从远方寄几句问候语来。我写作累时，经常在书房里展玩，拿颜之推的话讲，这叫“尺牍疏书，千里面目”。隔千里万里也能听到朋友的关怀。一灯细煮情如酒，化作红笺小字诗。雅展友人的彩笺，一如和友人握手，一如与友人相拥，诗、书、画、印、情，满屋子都是友人的气息。每读友人彩笺，我常常会忆起白居易和元稹之交:花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到梁州。这种想念，这种牵挂，可以天荒地老。
笺是最小的文学形式，几十个字，不到百字，便可以将人情冷暖，陈情抒怀隐含其中，史料记载:李商隐的《雨夜寄北》，最早就是以笺的形式，到达阅读者的手中。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。在笺上作书，与作家著书全然不同，作家著书眼球越多越好，而笺上书是给特定对象阅读，是春见山容,夏见山气,秋见山情,冬见山骨的文字,很少有“饰”的成份。笺上书，是一种特殊的文学，相对而言它比公开的著作更真实，也更具个性。渔樵闲话是史诗，凡人亦有非常言，这里面有天下计。
我非常喜欢制笺，也喜欢笺上作书，若干年来坚持雁音传书，若干年来不弃此道。我画画裁下来的纸，都会把它收集好，空闲之时会以淡彩或朱砂作小品画或清供图，绘制好放入夹中，待需时检出，以小楷书之，叙事陈情，草草耳耳，既朴素清雅，又不失古意。元旦时我会取出水仙灵芝，春节时我会取出童婴爆竹；盛夏时我手绘红莲佛手，深秋时我手绘枇杷草虫。为人祝寿当画红硕寿桃，友人远行当赠香炉梅瓶。这些年来，我制笺、书笺、寄笺无数，遗憾的是大多属单飞雁，好一点的能收到一页钢笔字，次一点的就是一条短信，先是一通表扬，然后是加感叹号的两个字——谢谢！我很少能收到别人寄赠的精笺和瑶草。时代变了，大量的新思想新内容进入了我们的头脑，现在人太忙了，还有几人贪恋松下悟道，雨中吟诗？笺不知不觉也成了传统的东西，陈旧矣？我似孔乙己，没办法，始终对“回”字的四种写法感兴趣。
汪曾祺的画
1989年《工人日报》文艺部搞了一个全国工人作家学习班，我因经常在该报副刊发表文学作品，编辑韩春旭便给了我一个名额。她写信告诉我:学期二十天，带十五斤全国粮票，地点在海淀区“中国工运学院”。给我们上课的，都是当时国内一流的作家和评论家，有苏叔阳、陈建功、李国文、丛维熙、曾镇南，当然还有汪曾祺。汪曾祺当时已有大名，但还没像九十年代中期那么红，我们同学中知道他的人有一些，但没有人崇拜他。他当时也比较低调，不像苏叔阳、李国文、曾镇南那样，在课堂上非常自信，讲得妙趣横生，样子很牛。他那时脑袋里的水平肚子里的“怪话”，几乎都是在课堂外传授。
可能是因为他小说写的短，也可能是因为他许多好散文，像《随遇而安》《七十述怀》《多年父子成兄弟》当时还没有发表，文艺部就让他讲小小说，他好像不太满意，上课时总喜欢讲——小小说有什么好讲的，不就是相声的“三番一抖”加生活中的小故事嘛。教室大，人多，再加他普通话不准，没有“麦克”，他讲课的效果就不太好了，坐在后排东北和西北来的同学几乎都分了神，他见“环境”不对，讲着讲着自己也没了兴致，三天的课一天就草草收兵。我觉得他像《博望坡》里的“病子龙”，比划几下，就走。剩下两天，他跟我们讲画画，讲文人画，讲文学与绘画的关系，讲八大山人的画与诗，讲大涤子石涛的画与跋。他讲得异常投入，但很多同学听后都面面相觑，小声嘀咕:我们是文学培训还是美术培训？甚至有一个比较“木”的同学窃窃问我:他是画什么的？
汪曾祺那年六十九岁，他从六十岁开始正式画画，将近十年正好在兴头上，他当时对中国画也最有心得。我仔细回顾了一下，他散文中许多跟绘画有关的论述，跟绘画有关的细节都是在这段时光和七十岁以后写的，这就说明他在这段岁月中非常热衷绘事，迷恋丹青。事实也证明，他的画作在七十到七十五岁之间最好。
在我们这帮同学中也有喜欢美术的，比如我，比如现在在《光明日报》的一个老兄就爱听，恨不得不要下课，恨不得他的嘴吧是永不停止的机关枪，我们就像渴极了的人，突然看到了椰子，恨不得立马敲开椰壳，猛吸。我们那时候私心重，愿他滔滔不绝，滔滔不绝，这样，可以少啃多少书啊！下课时候，他跟我们这帮大男孩和大女孩开逗:画白梅我用什么颜料？画叶子我用什么颜料？我们相互望望，摇摇头。他很得意地说:画白梅用牙膏，画叶子用包饺子挤下的青菜汁。我们双目圆睁，以为他在和我们这帮孩子闹着玩。多年后，当我有幸看到原作，我才完全相信，天底下竟有这样的老头。
隔一天，他带来一幅琴条，一支不知什么名的花——朱砂花朵三瓣，墨叶两三片，一根墨线画到底，右题一行长条乌丝:秋色无私到草花。我们有个河北籍的女同学，嘴快，看了一眼就大嘴巴了:空那么多，太浪费，画一大束就好了。汪曾祺听后哈哈大笑，笑得非常爽朗，仿佛那个女生的话一点都没扫他的兴。有个男同学问:能不能给我？老头抬头看看，问:处对象了吗？谈了。那好，就拿走吧，送给女朋友，这叫——折得花枝待美人。
放学时候老头仍和我们聊画，他说:画人难画手，画树难画柳。他说:楷书如文人，草书如名将。他说:画家和作家都要无作家气，求平正清雅。他说:画花鸟不能乱配，芭蕉不能配鸡。我们问为什么？他看看周围没有女生，便说:那是“鸡巴图”。我们忍俊不禁。
离开北京之后，我就再也没有见过汪曾祺，后来读他的散文，越读越喜欢，越读越佩服。好多年来我也一直在琢磨，他其实也没写什么复杂的东西，为什么会那么有味？也许这就是前贤所说的功力和境界吧，也许一个作家只有心怀仁爱和大义，只有彻底回归原道和宁静，笔下才会出现我相、人相、众生相、寿者相。
汪曾祺一直在说画画是他余事，是找乐，其实他晚年大部分精力都放在画画上，并认真题诗题跋赠给友人。我觉得他与吴冠中相似，成家之后，一个想当作家，一个想当画家。吴冠中更是极端，甚至说:一百个齐白石，也抵不过一个鲁迅。应该说吴冠中和汪曾祺都是有遗憾的，一个没能当成大作家，一个没能成为大画家。其实遗憾是人生的常态，“鲥鱼多刺，金橘带酸，莼菜性冷，海棠无香，曾巩不能诗”，这是古人常说的五憾，依我看人生有千憾、万憾。
汪曾祺父亲画画，他从小耳闻目染，练过《多宝塔》《张猛龙》，字从魏碑出，线条还是能撑住的。他画过土豆、活鱼、植物、花鸟、人物、神仙，几乎想画什么就画什么样，并常在画上题上陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》:问我何所有，山中惟白云。只堪自怡悦，不堪持赠君。然而当朋友和学生讨要时，他又会十分爽快:拿走，拿走。他的画面大多空灵、飘逸，但内容却清雅、高洁，他的画里有儒家的处世态度，有道家的审美趣味。他喜欢“无事此静坐，一日当两日”；也喜欢“酒肉穿肠过，高楼万里心”。他真是个奇怪的人。记得董桥曾说:艰深怪诞其实不是艺术，而是命运。而汪曾祺却将艺术融进了人生，把命运变成了艺术，他是开悟大道的人，早就没有了患得患失，没有了粉饰纠结，他的东西是真水无香。我喜欢他的画，他的画是高僧只说平常话，他的画是人生的灵感，快乐的日记！
二十多年下来，他长什么样，说话什么声音我几乎全忘，我甚至近一二年都没有翻看过他的作品。冬至前二日，我突然梦到了他，我自己都纳闷。我把这事告诉文友，文友说:你该在冬至给他“汇款”，我笑笑:他记不得我，收不到的。冬至晚上，我独自一人坐在灯下，临摹了他的一张“雁来红”，写下这篇文章。
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