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西楠，80年代生，现旅居伦敦，著有长篇小说《纽卡斯尔，幻灭之前》——获首届“紫金人民文学之星”长篇小说类提名奖、电子诗集《西楠诗选》，与人合译著有小说集《老人与海》（海明威著），与人合编著《留学英国攻略:一个人的精彩英国》；诗歌作品散见《花城》、《诗歌月刊》、北美《世界日报》副刊、《新大陆》诗刊等海内外多处，入选《中国当代诗歌选本》、《2011-2012中国诗歌选》、《当代中国海外诗人》、《第33届世界诗人大会年选》等；“大量时间感知与思考生活，关注女性、内心及人性”，写作则是“生命过程中的发问与探索”；曾先后于英国BBC中文部网站、国内《新快报》等媒体开设专栏；欧洲华文作家协会会员、世界诗人大会会员、海外华文创作团体“文心社”英国分社副社长，伦敦政治经济学院比较政治学硕士，NGO志愿者；曾任媒体记者、编辑，翻译。
《一感到疼痛我便想起我的小腹》100首现代诗歌呈现了作者身为一位年轻“女性”在全球化现代社会中的自我成长（或是“经历”）:创作时间由2005年（或更早）至今，内容从最初的表达宣泄，中期的愤怒、反叛与抵抗、追逐自由，到后期，尝试丢弃不必要的价值评判、与这个世界及生活本身达成妥协。
西楠在诚实地写她自己。我特别想强调西楠的诗歌中那种干净的气质，连疼痛和阴影都是干净的，但又有颗粒、有质感、有味道。她拥有赋予残酷以温柔，赋予悲伤以明亮的天然反转能力，像两枚钉子，钉在爱与孤独之间那片巨大的原野上。
《一想到疼痛我便想起我的小腹》——明确的带有女性疼痛经验的书名。这让我立刻想起了曾经阅读过的很多女性诗人的诗歌，幽深和潮湿的气质，隐秘的欲望，如被石碾镇压搅拌的疼痛。我本有些担心，西楠的诗歌会重复这样的经验，即使这样的经验已经被一代代伟大的女性诗歌所不断重复，并且已经成为某种经典化的心灵范式，但我总是想看到更多在这范式之外的新鲜的气质。但很快，在阅读西楠诗歌的过程中，我几乎完全忘记了这个书名。她的诗歌明亮、干净，有一种跳跃感和飞扬感，如果诗歌有肤色的话，她的诗歌就有一种健康的肤色。一个比喻在第一瞬间蹦了出来:像一只在橙黄色阳光下奔跑的鹿。但我很快否定了这个比喻，因为西楠的诗歌中还有另外的质素，还有低音区，有阴影和硌手的颗粒。这些颗粒，往往是西楠诗歌中最具质感的部分，可能是疼痛，可能是讥诮，可能是爱，有盐的咸味，因此我觉得更准确的比喻应该是:西楠的诗歌像一张干净而挂着盐粒的帆，在人生的近海里，在轻微的摇荡中，在海水和阳光之间。我特别想强调西楠诗歌中那种干净的气质，连疼痛和阴影都是干净的。“坐在浴缸上抽烟”，“惨烈的龙舌兰”，“淫荡的芭蕾”，“潮湿的地下旅馆，蟑螂，远处的马达声，楼下的嘻哈青年，暴力，性，毒品，银行家的妻子，首相的妻子，伟大的母爱，娼妓，小偷，爱，死亡，手枪，写作写作写作，爱，死亡，爱爱爱，死亡死亡死亡”，当这些情境和意向如同机关枪一样出现在这本诗集的同名诗作《一想到疼痛我便想起我的小腹》时，整首诗依然毫不指向某种黑暗、粘稠和潮湿，依然干净，因为其中青春漂泊的忧伤、没有始终的浮游感，令这首诗完全没有陷入某种老套的刻意的深刻，就是一种清浅的状态，即使疼痛，也在一种跳跃着行进的青春节奏中。西楠的干净，是一种好日子养出来的干净，这种干净渗透在她的每一句诗、每一个分行的节奏中。她的诗歌节奏明快清晰，决不拖泥带水，甚至有风风火火之感，对于诗人来讲，分行的节奏，就是一个诗人的呼吸和心跳。西楠有一颗干净的心，使她的心跳像一个只是在享受奔跑和跳跃的跨栏运动员。80后的西楠，出生于艺术之家，在英国读的政治学硕士，有深爱的父母和安全感充裕的童年，因此她没有前辈诗人灵魂中被社会的刻刀早早切割的伤痕，也没有一些同辈女诗人因过早叛逆而在诗中发狠的撕裂。非常幸运的是，西楠忠实于自己正在经历的人生，既没放大也没有减少她的人生，没有试图通过写作追求“成功”的那种功利，也没有刻意通过某种写作姿态去寻求诗坛认可的那种世故，她在诚实地写她自己，而“诚实”这一品质，却往往是很多诗人一辈子都难以抵达的境界。从某种程度上来说，能否抵达诚实，是对一个诗人最重要的考验之一。西楠给我的感觉，并不是说她经受住了这一考验，而是她干净的内心让她从一开始就没有面对这个挑战。她本来就好似诚实的，也没打算成为另外那些不是自己的自己。西楠的干净，是其中含有盐粒的干净，有颗粒、有质感、有味道。“爸爸，我也许永世不皈依宗教，却将时常为你们祷告”，这是《爸爸》一诗的结尾，如同惊鸿飞过森林的上空。整首诗密集、紧张、矛盾，父女之间的微妙的撕裂、距离与疼痛，在结尾的爱意中全部上升，这远比仅仅停留在撕裂和疼痛更为高级。更高的、甚至高于宗教的爱，使这首诗歌如同一场大雨后天上升起了彩虹。这样的结尾，这样的情感，这样的处理方式，就是诗中的诗，诗中的盐。在《飞机上遇见》中，“轮椅上有一张弓”，也是一句典型的颗粒感极强的诗，整首诗在耐心描述了飞机上遇到的一位残疾的退伍老兵场景后，如同孤峰斜出般冒出了这样紧张、激烈的诗句，“一张弓，搬上轮椅，轮椅上有一张弓”！我很喜欢西楠写出这类诗句时的那种麻利、快速的节奏。在这样的节奏中，而又呈现出“诗”，我以为是一种天赋。我还特别想谈论这部诗集中的两首诗，《什么村庄》和《一片巨大的荒原》。这两首诗体现了西楠能够赋予残酷以温柔，赋予悲伤以明亮的天然的反转能力。在《什么村庄》中，前半部分明快地想象自己发财之后，就可以拥有一座村庄，村庄里有朋友、歌声和舞蹈，有一切所能想象的善良和爱，但西楠迅速反转:想过之后一切如常就像眼下，歌里在唱:告别和死亡就像眼下，我还没有发财诗歌中的情境开始转向一切如常的现实，令人失望的现实，再紧接着，西楠又一次用她惯常的敏锐节奏，突然地跳跃着反转:倒也并无意外呵……无非岁月流逝，我还没有发财也没有什么村庄一个“并无意外”，一个“无非”，令这首诗重新变得明亮。此时的明亮，才是真正的明亮，包含着虽然并未说出、但却藏得深刻的，对生活和生命的爱！原来，这不是一首关于发财的诗，也不是一首关于村庄的诗，这是一首关于爱的诗。而《一片巨大的荒原》中，梦境中的情爱、离散以及悲伤，被西楠描述得真实而动人。在梦中，她已经“满不在乎”了一次，那是情爱中故意做出的满不在乎的样子:我未来得及被风干嘴唇，就忙着把眼睛斜向别处，做出满不在乎的表情但“他”在心急火燎地爱了十几分钟之后，就急匆匆地走了，像“风一样绝尘而去”，这是梦中的伤感。醒来后“因为余兴未尽，我的胸口长出，一片巨大的荒原”——其实，清醒时的悲伤远比梦中的更为具体和广阔，但以西楠的写作性格，是绝不会在悲伤的气氛中停留的，她迅速地将诗歌拉到另外的轨道:我从床上坐了起来做出满不在乎的表情又是一次“满不在乎”。第一次是情爱中故作的满不在乎，第二次是情爱离弃后故作的满不在乎。两个“满不在乎”，写活了一颗女儿心，像两枚钉子，钉在爱与孤独之间那片巨大的原野上。萨莉皮制手链:迷醉摇滚的青春岁月宽大男士手表:他们险些毁掉的你的心黑色指甲油:未曾打消的叛逃念头有人打断你沉思，他们叫你:萨莉萨莉，萨莉是否有个坚若磐石的过去那些，女人摒住的呼吸，飞奔的脚步深夜里睁大的眼睛这样想象你坐上过山车我从不吱哇乱叫也不可一脸顺服紧闭双唇我在健身房挥动哑铃锻炼自己的面不改色萨莉你眼角沟壑如杂草铺陈多想为你抚平我看着你想象十年后的自己人们说，活下去是有意义的2012．12．19．没有同谋现在就死去！如此往复地呢喃着匍匐，蠕动，在这里未必就可以不失去，但你不是同谋尽管成为血红色欲望的始作俑者你并不清楚，这秘密策划的极度狂欢，幻灭之后起誓接连破碎，除爱情之外亦未能幸免于难瓦解的，铺成了碎石子路无论通向地狱或天堂，审判者都面临着罹难人陨落之后最坚忍的沉静滚动的浪潮穿上外套划不出一道泪痕2010．3．6．……
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